曹禺女儿万方创作雷雨澎湃新闻记者潘妤在曹禺剧作《雷雨》里那个电闪雷鸣之夜的十几年后，周家的宅子已然成为了养老院，年迈的周朴园来到这里，看望已经疯癫的繁漪，以及默然承受不幸的鲁侍萍……这是曹禺女儿、作家万方的剧作《雷雨·后。
澎湃新闻记者 潘妤
在曹禺剧作《雷雨》里那个电闪雷鸣之夜的十几年后，周家的宅子已然成为了养老院，年迈的周朴园来到这里，看望已经疯癫的繁漪，以及默然承受不幸的鲁侍萍……这是曹禺女儿、作家万方的剧作《雷雨·后》的开场。三位老人之间将发生什么，成为《雷雨·后》给观众的期待。
2018年，在和万方商讨和沟通之下，连台戏《雷雨》《雷雨·后》由央华戏剧艺术总监王可然开启规划，2020年曹禺先生诞辰110周年之际在北京正式上演。今年，这部话题之作将再度回归，开启10城巡演，并将于10月22至24日在上海大剧院连演3天，同时也作为“上海大剧院×央华戏剧演出季”的压轴剧目上演。
8月24日，“从曹禺到万方——中国戏剧跨越百年的人文对话”的分享对话行动在上海大剧院小剧场举行，在剧中饰演鲁侍萍的何赛飞、饰演周朴园的佟瑞敏、饰演周萍的刘恺威、饰演蘩漪的孔维、饰演鲁大海的李宗雷等主创悉数到场，和观众及媒体分享了台前幕后。
两台戏特邀了法国戏剧导演埃里克•拉卡斯卡德来到中国执导，曹禺《雷雨》与万方编剧的《雷雨·后》由此制作成连台戏。《雷雨》中，大部分角色都以西装、夹克衫登场，在经典之外寻找到了一种当代的呈现；而《雷雨·后》在文学视角上则是全新的表达。在上海，两台戏将一天之内演完，这是一次父女两代剧作家跨时空的对话，也是一次中西文化背景的跨文化碰撞。
曹禺女儿、剧作家万方
作为曹禺的女儿，也是此次《雷雨》文学责编以及《雷雨·后》编剧，万方说，“我看了那么多版的《雷雨》，有些我觉得好，有些觉得起码是不如我所想象的，所以我特别期待它有一个新的面貌。我觉得央华版的《雷雨》《雷雨•后》是一种新的、现代人对于戏剧的感受，无论从审美还是它的表现方式和风格，包括所有演员的表现力，导演手段和舞台，我觉得都有一种现代感。如果说它是经典，我希望它是一个现代的经典。”
在这个连台本戏中，几位演员都要同时在《雷雨》《雷雨·后》中延续自己的角色。扮演周朴园的佟瑞敏看过很多版本的《雷雨》和周朴园，他说，这个角色是曹禺先生笔下的灵魂人物，但《雷雨•后》第一次出现了一个中年到老年的周朴园，很庆幸能呈现一个完整的周朴园形象。
扮演周萍的刘恺威是第一次演话剧，他演绎的周萍被万方称赞“非常真”。而刘恺威对舞台的感受，除了敬畏、向往和期待，还有太多紧张。他坦言，自己第一次进排练厅，感觉每一个点都是一个挑战，因为跟以往自己在影视剧里面这么多年的经验都不一样，台词就是第一难关。
“以前我演电视剧，除了对手以外，就是镜头，我可以马上躲在人物面具后面表演。但在排练厅，面对的就是一群非常有经验，资深的舞台艺术家，真的很紧张。那几个月不容易，很感谢我的同事，一直在陪我、帮我。几个月下来之后，很快就没有那个恐惧感和紧张感了，接下来更多的是越来越爱周萍这个角色，特别爱。”
在这部连台戏中，两位女性也是至关重要的角色。尤其《雷雨·后》里，剧情正是在两个被命运折磨的女人，包括来探望的周朴园——时断时续、时靠谱时离谱的回忆中展开。也因此，何赛飞的侍萍和孔维的蘩漪，都需要演绎两个女人前后不同阶段的人生状态。
孔维说，《雷雨》中的蘩漪一直在寻求自由，我觉得蘩漪内心的力量可能每个女人都有的，而《雷雨·后》对蘩漪包括她痛苦的内心有一个更透彻的解释。至于何赛飞的鲁侍萍更有话题性，甚至引发了观众看完戏为这个人物写小传和论文。何赛飞为此也反复咀嚼琢磨人物：“为什么她能够在这样一个环境里面和周朴园共同生活，能对话，有一次讨教万方老师，我们聊了一个半小时。”
对话万方：《雷雨·后》绝不是简单续写《雷雨》
《雷雨·后》是万方编剧的全新作品，她创作的起点，源于父亲《雷雨》剧本的“序幕”和“尾声”——年老的周朴园在精神病院探望两个疯女子，是发生在“那一夜”十几年后的事。但在《雷雨》几十年的漫长演出中，“序幕“和”尾声”一直都被删掉。这使得万方产生了创作想法，“既然有序幕和尾声，那为什么不能有‘雷雨后’呢？”
《雷雨·后》，正是关于这三个老人，“在经历那样一场可怕的事件之后，经过长久的岁月煎熬之后，生命的状态”。
澎湃新闻：《雷雨•后》的创作初心是什么？
万方：其实我在任何写作的时候，总是隐隐在内心深处会不断地有疑问冒出来，大问题就是，我们为什么活着，我们要怎样活着。这是每个人心里都会在某种时刻的自问。
我以前写影视剧也被采访问到，你写剧本是不是有压力，我本能回答，我没有感觉到有压力。我觉得我爸爸是一个自由派的父亲，我从来没觉得他是一个了不得的剧作家，后来直到我到50多岁以后，我写第一个话剧的时候，那天是一个小剧场话剧要演出的路上，我忽然想到，我其实一直是被我爸爸压着的。我到了50多岁写过小说、电视剧、电影，我才敢动话剧，其实就是他这几部经典的戏压着我，我不敢，我不敢碰话剧，他已经那么高了，我不敢碰。
我们都跟《雷雨》这部经典隔了80多年的岁月了，我为什么敢碰《雷雨》呢？其实也是一个相同的道理，毕竟我已经看了那么多版本，《雷雨》我看过的不知道多少剧种的改编，甚至包括现代舞，上海芭蕾舞团也演出过《雷雨》，所以我觉得我作为一个编剧，我心里一直像有一只小虫子在爬，什么时候我能不能也试一试。
到了真的要做，我反而没有压力，我下决心了，就要按照我全部的对这部戏的情感来重新寻找它，我觉得《雷雨·后》的创作就是一个寻找《雷雨》的过程。
澎湃新闻：《雷雨·后》可以看做是《雷雨》的续写吗？
万方：肯定不是简单的续写。
其实当年《雷雨》的“序幕”和“尾声”就是发生在那个事情后的十几年，周朴园回到老宅去看了蘩漪、侍萍，他们的孩子都已经去世了。我就是从这个时间点介入，三个老人在这里展开时断时续的回忆，中间还会重现当年的三个场景。
我写这个剧本的时候并没有想过会和《雷雨》一起演，但我希望没看过《雷雨》的观众能够了解这三个人物的关系，以及他们之间发生过的故事。
我个人在小的时候看到的，包括国内五六十年代舞台上的戏，绝大部分都是现实主义的，当初我爸爸创作的时候也是以现实主义来创作《雷雨》的。我想这么些年，“序幕”和“尾声”一直没有演出来过，也是当时创排者会觉得，把首尾拿掉的《雷雨》本身就是一个特别完整的现实主义作品。
但今天，包括台下的观众，包括我自己，我们看到了来自全世界各地的各种戏剧，我觉得戏剧是非常自由的，所以我特别期待它有一个新的面貌、当然也包括《雷雨·后》，是不同以往的表达。
《雷雨》是一个戏剧性多么强烈的作品，那种冲突、那种巧合、一环扣一环的。但《雷雨·后》不一样，它没有线性叙事，更多的是对人生的一声“叹息”，也让我父亲创造的这些灵魂，获得不同方式的救赎和出路。在那一切发生后，经过岁月海浪一层一层的冲刷，《雷雨》显出了那种埋藏在底下的真相。
我现在看了呈现出来的《雷雨·后》，我觉得我找到了《雷雨》，也理解了父亲。
责任编辑：陈诗怀
校对：丁晓
