李商隐将无题诗写到极致，以至于后人在品读这首《锦瑟》时，先入为主的认为，这也是一首无题诗。或许，李商隐以“锦瑟”为题，并非随意截取，而是经过深思熟虑后决定的。太帝命素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不能止，故破其瑟为二十五弦。究其原因，我们不得而知，这也正是李商隐诗词的风格，处处都留有悬念。虚虚实实，假假真真，李商隐用极其隐晦的方式勾勒出来的意境，让读者浮想联翩。
唐代有一个“谜一般的男子”，他在诗词上的造诣极高，用词考究，初读觉其作品深奥难懂，细读便会发现其中的精妙。
李商隐，字“义山”，其父辈给他取了一个富有创意的名字，希望他长大以后像“商山四皓”一般，做个隐者，但朝廷有难，亦能“行义出山”，出世和入世，都只在一念之间。
李商隐，一个充满诗意的名字，他的人生是否也如其名？他有一首作品《锦瑟》，被后人称誉，全诗仅有56个字，却被后人读出了千百种滋味。作为朦胧诗的鼻祖，诗中有几大朦胧之处，给读者留下极大留白想象空间，诗中的境界更是难以琢磨体会。
《锦瑟》这首诗留白之处？1、这首诗题名为《锦瑟》，为何有人称之为无题诗？
李商隐写诗很认真，但取名却很随意，他很多作品是截取诗开头两个字作为题目，比如《为有》，“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵”。更有甚者，李商隐干脆不取诗名，直接叫《无题》，“相见时难别亦难，东风无力百花残”就是一首无题诗。纵观整个诗坛，如此任性随意，唯李商隐一人尔。
李商隐将无题诗写到极致，以至于后人在品读这首《锦瑟》时，先入为主的认为，这也是一首无题诗。其实仔细分析这首诗的含义，“锦瑟”二字，既是起兴之词，亦贯穿始终。其本意是指涂抹成朱红色的一种乐器，引申出来的含义指年华。
或许，李商隐以“锦瑟”为题，并非随意截取，而是经过深思熟虑后决定的。这便是李商隐诗词的特色，充满朦胧气息，让人琢磨不透。
2、锦瑟到底有多少根弦？
《汉书·郊祀志》中记载，最初的瑟是有五十根弦的，后改为二十五弦。
太帝命素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不能止，故破其瑟为二十五弦。
同样在《周礼·乐器图》中亦有记载，锦瑟为二十五弦。
雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者，曰“宝瑟” ，绘文如锦者，曰“锦瑟”。
按说到了唐代，瑟作为一种流行乐器，应该已经逐渐成熟，应该是二十五根弦。可李商隐为何要写五十弦？
或许是锦瑟本二十五弦，但弹者伤心，令弦断，合五十弦。又或许是此时的李商隐四十多岁了，感慨岁月流逝，人近半百，这也与后句“一弦一柱思华年”相呼应。究其原因，我们不得而知，这也正是李商隐诗词的风格，处处都留有悬念。
3、庄生梦蝶、杜鹃啼血，是梦是真？
颔联引用了两个典故，作者想要诠释的是“庄生梦蝶，还是蝶梦庄生”？过往云烟究竟是真还是幻？望帝死后灵魂化而为鸟，每到暮春时节，啼泪吐血，将山上的杜鹃花染成鲜红。望帝虽已逝，灵魂却存于世间，声声叫着“不如归去”，这究竟是消逝还是长存？
4、鲛人泣泪、暖玉生烟，是悲是喜？
珠生于蚌，蚌在于海，汲取日月之精华，泣泪成珠。泪以珠喻，究竟是要以泪写悲情，还是要以珍珠写乐景？
蓝田产玉，玉为古代高雅洁净之物，光照之，熠熠生辉，仿佛有一种独特的玉气萦绕。这是诗人看到的实景还是脑海里虚构的理想画面？
虚虚实实，假假真真，李商隐用极其隐晦的方式勾勒出来的意境，让读者浮想联翩。李诗的朦胧之处远不止于此，意境更是深不可测。
《锦瑟》诗中的人生三境：第一重境界，世事无常，造化弄人
李商隐家境贫寒，却天资聪慧，五岁诵经书，七岁弄笔砚，机缘巧合拜令狐楚为师，令狐楚死后，李商隐做了王茂元的幕僚，并娶了他的女儿为妻。殊不知王茂元与李德裕交好，李商隐被视为“李党”成员，但他之前结识的令狐父子偏偏又是“牛党”成员，“牛李党争”水火不容，李商隐出境更是尴尬，两头受气。
这首锦瑟是李商隐晚年的作品，他感慨人生无常，造化弄人。他一生仕途都不如意，处处受排挤，这首诗不管是悼亡还是自伤，感情基调都是悲哀的，李商隐在人们眼中也是一个忧郁天才。
“锦瑟无端五十弦”，“无端”二字用得极其巧妙，锦瑟本二十五弦，无端端的却变成了五十弦，暗示琴弦尽断，知音难觅，自己年华已老去，却是一事无成。
诗中的第一重境界是写实，李商隐经历了人生的风风雨雨，酸甜苦辣，感慨世事无常，功名如逝水，自己在苦闷中了此残生。
第二重境界，人生如梦，梦如人生
《锦瑟》中的第二重人生境界是虚写，作者引用了四个典故，看似毫不相干，实则写出了诗人内心深处的美好与希冀。
李商隐到了晚年，仕途上的失意给了他很大打击，他幻想着能像庄周一般，忘却烦恼，进入梦乡，在梦境里没有悲伤，也没有遗憾，一切都是那么潇洒自如。
自己年华虽逝，壮心不已，犹如望帝一般，就算身不在了，灵魂也长存，生生不息。诗人理想中的人生很美好，就连鲛人泣的泪珠，在他眼里也是晶莹剔透的珍珠，丝毫没有悲伤之意。蓝田玉在阳光的照耀下，光芒万丈，熠熠生辉，象征着光明温暖与青春活力。
梦想很丰满，现实很骨感，强烈的反差让诗人的心情跌落到谷底，以乐景写哀情，更显其哀。人生如梦，梦如人生，品读这首诗，前两重境界大多数人都能有所悟，但本诗最精髓的境界在于第三重。
第三重境界，天道自然，万法归一
李商隐曾在王屋山修道，道家的核心思想是“天道无为而自然”。诗人深谙此道，颔联中引用庄生梦蝶的典故，庄子正是道家的鼻祖。
“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，过往种种，岂用等到今时今日才去追忆，只是当时漫不经心，早已惘然。
诗人轻描淡写之间将世事沧桑，命运坎坷，一笔带过，一切都顺其自然，现在已然是人生最好的结果，没有什么值得后悔与遗憾的。
顺其自然，这才是人生最高的境界，不以物喜，不以己悲，将往事烦恼悉数抛于脑后。
结语：
李商隐的这首《锦瑟》无论从韵律、诗词表现技巧还是从意境来看，都是上乘之作。频繁化用典故，却丝毫没有违和感，全诗一气呵成。字词意象在细节上也处理得特别到位，比如“沧海”对“蓝田”，“沧”的本意是青色，正好与“蓝”对应，细微之处见真章。
李商隐将留白的艺术发挥到极致，留下悬念让读者猜想，他的作品中透着音韵美、画面美、朦胧美。诗的意境深远，不同人，不同年龄，不同心境去品读这首诗，会有不一样的领悟，这便是李商隐诗词的魅力所在。
李商隐这首《锦瑟》也告诫我们：人生在世，谁又不曾经历磨难？最重要的是乐观的心态，与其消极避世还不如从容面对，一切问题顺其自然都会迎刃而解。你觉得呢？
