画中的坐像被认为是佛罗伦萨商人的妻子，但专家们并不确定。二战期间的轰炸摧毁了米兰圣玛丽亚修道院的屋顶，使壁画暴露在残垣断壁中长达数年。《格尔尼卡》在二战期间暂时被移至纽约大都会现代艺术博物馆保管。毕加索要求延长保管时间，直到西班牙恢复民主。鉴于它的磁性吸引力，似乎人们也同意这一点。虽然《吻》是非卖品，但克里姆特的其他作品却以巨额的价格买卖。
在艺术界，每年都有价值数十亿美元的作品在国际拍卖行中流转，而每家博物馆都收藏着数十万件艺术品。但真正能做到家喻户晓的艺术品却少之又少。
由于“著名”是一个主观的术语，于是我们转向网络，看看在过去五年中哪些画作在全球搜索结果中名列前茅。
我们比较了几十幅热门名作——从《蒙娜丽莎》、《神奈川外的巨浪》、《萨拉瓦托·蒙迪》等经典作品，到《夜鹰》等更现代的作品，甚至是《打扑克的狗》系列。
根据这些结果，以下是世界上搜索量最大的10幅画作。
1.蒙娜丽莎
艺术家：达芬奇创作时期：1503年~1519年在哪里可以看到它：卢浮宫博物馆（巴黎）
世界上最著名的画作是那个带着神秘微笑的女人，这大家都知道。蒙娜丽莎有什么特别之处？
画中的坐像被认为是佛罗伦萨商人的妻子，但专家们并不确定。它确实代表了艺术的创新，根据卢浮宫的说法，这幅画是已知最早的意大利肖像画。
你知道吗？历史学家说，20世纪之前，“蒙娜丽莎”在艺术圈外鲜为人知。但在1911年，有一个卢浮宫雇员偷了这幅画，并私藏了两年。那次盗窃助攻了这幅画在大众文化中的地位，从此让数百万人接触到了文艺复兴时期的艺术。
2.最后的晚餐
艺术家：达芬奇创作时期：1495年~1498年在哪里可以看到它：圣玛丽亚修道院（意大利米兰）
“文艺复兴天才”达芬奇是唯一一位两次出现在这份名单上的艺术家。
这幅《最后的晚餐》是在宗教艺术时代绘制的，它描绘了耶稣在被钉死在十字架上之前最后一次与门徒们一起擘饼的情景。
这幅画实际上是一幅巨大的壁画——高4.6米（15英尺），宽8.8米（28.9英尺），让人看了十分震撼。
你知道吗？这幅壁画经历了两次战争时期的威胁——拿破仑的军队将画有壁画的食堂墙壁当作靶子练习。二战期间的轰炸摧毁了米兰圣玛丽亚修道院的屋顶，使壁画暴露在残垣断壁中长达数年。
3.星夜
艺术家：文森特·梵高创作时期：1889年在哪里可以看到它：现代艺术博物馆（美国纽约）
这幅比较抽象的画作是梵高创新大胆地使用粗笔画的标志性例子。画中醒目的蓝色和黄色，以及梦幻般的漩涡氛围，几十年来一直吸引着艺术爱好者。
纸张将梵高在伦敦的时光展现在世人面前。
你知道吗？梵高画《星夜》的时候，他住在法国圣雷米的一家精神病院里，正在接受精神疾病的治疗。他的灵感来自于他房间窗外的景色。
4.呐喊
艺术家：爱德华·蒙克创作时期：1893年在哪里可以看到它：国家博物馆或蒙奇博物馆（挪威奥斯陆）
首先，《呐喊》不是一件艺术品。根据大英博物馆的博客上写的，一共有两幅油画、两幅粉画，然后还有数量不详的版画。这些画作分别存于挪威奥斯陆的国家博物馆和蒙克博物馆。2012年，其中一幅粉画在拍卖会上以近1.2亿美元的价格成交。
与《蒙娜丽莎》的情况很像，大胆盗窃两幅油画版《呐喊》有助于提升公众对艺术作品的认识。虽然两幅作品最终都被找到了。
你知道吗？这幅新艺术风格画作中，最前面的雌雄同体人物并不是在尖叫，而是在试图阻挡来自大自然的刺耳尖叫。这幅画的灵感来自于蒙克在奥斯陆夕阳下漫步时的一次实际经历，当时，一种神秘可怕的红色调让他的感官无法承受。
5.格尔尼卡
艺术家：巴勃罗·毕加索创作时期：1937年在哪里可以看到它：索菲亚皇家博物馆（马德里）
这是本榜单上创作年份最晚的一幅画，它描绘了西班牙内战期间德国对巴斯克地区格尔尼卡镇的空中轰炸。
这幅画具有毕加索那种独特的风格，他对恐怖战争毫不留情的审视使它成为20世纪文化和历史的重要代表作。
你知道吗？《格尔尼卡》在二战期间暂时被移至纽约大都会现代艺术博物馆保管。毕加索要求延长保管时间，直到西班牙恢复民主。1981年，在西班牙长期独裁者弗朗西斯科佛朗哥将军去世6年后，它终于回到了马德里。
6.吻
艺术家：古斯塔夫·克里姆特创作时期：1907年~1908年在哪里可以看到它：贝尔维德尔博物馆（维也纳）
在第6幅作品中，我们从对仇恨的研究转为对充满爱意的 《吻》的研究。
来自克里姆特的“黄金时期”，从这对激情四射、栩栩如生的情侣所穿的装饰性极强的长袍中，可以看出作者受拜占庭艺术的影响。
贝维德勒说，克里姆特通过《吻》，做出了“爱情是人类生存核心的一般寓言”。鉴于它的磁性吸引力，似乎人们也同意这一点。
你知道吗？虽然《吻》是非卖品，但克里姆特的其他作品却以巨额的价格买卖。奥普拉·温弗瑞在2016年以1.5亿美元的价格脱手了1907年的艺术品“阿黛尔·布洛赫·鲍尔二世的肖像”，净赚了6000万美元。
7.戴珍珠耳环的少女
艺术家：约翰内斯·维米尔创作时期：1665年在哪里可以看到它：毛里求斯(荷兰海牙)
这幅耐人寻味的作品常常被拿来与《蒙娜丽莎》相提并论。除了风格上的差异，从技术上讲，《戴珍珠耳环的少女》甚至不是一幅肖像画，而是一幅“tronie"（荷兰语），指的是一幅虚构人物的画作，特征夸张。
这幅布面油画杰作简洁中透着辉煌。少女戴着蓝金色的头巾和超大的珍珠耳环是整个焦点，身后只有黑暗的背景。
你知道吗？2012年至2014年，当毛里求斯博物馆进行翻修时，《戴珍珠耳环的女孩》在美国、意大利和日本进行了巡回展出。它吸引了大量的观众，进一步巩固了它作为世界上最著名的艺术作品之一的地位。
8.维纳斯的诞生
艺术家：桑德罗·波提切利创作时期：1485年在哪里可以看到它：乌菲兹美术馆（意大利佛罗伦萨）
作为前十名中最古老的画作，并与《吻》竞争最感性的画作。据悉，《维纳斯的诞生》可能是由统治佛罗伦萨富有且热爱艺术的美第奇家族的成员委托创作的。
波提切利将对古典希腊文化的重燃与文艺复兴早期的风格相结合，创造了一个令人难忘的人物形象：爱神从一个巨大的扇贝壳中出来。
你知道吗？ 波提切利的《维纳斯》 有两个显著的特点，与他同时代的大多数其他作品不同。首先，他在画布上作画，而不是更流行的木头。其次，裸体在当时是很罕见的。因此，维纳斯不完全暴露在外面，只露出一头飘逸的长发，一只手遮住了她最私密的身体部位，这是非常大胆的。
9.宫女
艺术家：委拉斯开兹创作时期：1656年在哪里可以看到它：普拉多博物馆（马德里）
马德里是这个综述中唯一一个在10幅名画中能找到两幅的城市，第一幅是排在第5位的《格尔尼卡》，第9位是《宫女》。
《宫女》被收藏在广受欢迎的普拉多，它不仅是迭戈·巴斯克斯最著名的画作，也是它体型最大的作品之一。几百年来，作品的复杂性一直吸引着艺术评论家和公众。
这幅画作为一幅肖像画具有双重职责。它是西班牙皇室成员的群像，但它也是委拉斯开兹本人工作时的自画像。
你知道吗？《宫女》是1621年至1665年统治的西班牙国王菲利普四世委托创作的。它一直在皇宫里，直到1819年才被送到普拉多。
10.亚当的诞生
艺术家：米开朗基罗创作时期：1508年~1512年在哪里可以看到它：西斯廷教堂（梵蒂冈城）
著名艺术家米开朗基罗最著名的作品覆盖了西斯廷教堂天花板的很大部分——你必须抬头才能看到它。这幅画描绘了上帝和亚当伸出的手臂，他们的手指几乎相触。这是历史上被复制最多的图像之一。
亚当肌肉发达的外形影射了米开朗基罗的另一个作品——他的《大卫》可能是世界上最著名的雕塑。你可以在佛罗伦萨的阿卡德米亚画廊看到这座高耸的大理石雕像。
你知道吗？西斯廷教堂的天花板由于几个世纪以来暴露在蜡烛烟雾中，以及其他许多因素，已经变得黯淡无光。1989年，经过长时间的大面积清洗，人们看到了这幅画最初使用的明亮、鲜艳的色彩时，感到非常震惊。
