Tutti单簧管需要四功Tutti单簧管声部演奏员的职责是演奏第二单簧管、第三单簧管以及在特定作品中兼高音单簧管与低音单簧管。统一的吐音，意为与第一单簧管以及整个管乐声部有一致的吐音长短与吐音质量。一高一低的窍门Tutti单簧管声部演奏员要熟练掌握高音单簧管与低音单簧管，并且能够在两者与正常单簧管间自如切换。高音单簧管的难点在于音准与把握性，高音容易偏低，低音容易偏高。
文 | 张家唯
进入职业乐团是大多数职业单簧管演奏者的发展规划与奋斗目标，熟练掌握常规乐队片段的重要性已经不必多言。我们练习的乐队片段大多都是第一单簧管声部并且是有划定好范围的，而从学生到职业演奏家身份的转换往往都是从Tutti声部(除了第一单簧管之外的单簧管声部)演奏员开始，在排练和演出工作中也会遇到很多“范围”之外的情况。我翻译的波士顿交响乐团前单簧管首席彼得·汉考克(Peter Hadcock)的乐队片段教材详尽讲解了乐团招聘考试高频乐队片段的很多要点，而本文我想与大家聊聊在日常排练演出中演奏Tutti单簧管声部的一些方法，供感兴趣的朋友们参考。
Tutti单簧管需要四功
Tutti单簧管声部演奏员的职责是演奏第二单簧管、第三单簧管以及在特定作品中兼高音单簧管与低音单簧管。演奏好第二单簧管首先需要扎实的基本功：稳定的音准、融合的音色、有把握的发音、统一的吐音。稳定的音准包括与第一单簧管一致的音准以及与整个木管声部乃至圆号声部一致的音准，木管组的一位成员出现音准问题都会影响整个木管组音色的干净清澈程度。除了与第一单簧管配合之外，第二单簧管还常常与第一圆号(比如拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》第二乐章)、第一巴松(比如《图兰朵》)、第一长笛(比如《仲夏夜之梦》序曲最开头)配合，要熟悉自己乐器所有音的音准，当音准出现偏差时能够及时地调整。
门德尔松《仲夏夜之梦》开头
融合的音色对于第二单簧管十分重要，音色应尽量避免过于明亮或过于有辨识度抑或是有攻击性，否则很容易冒出来，要做到柔和且集中，找寻统一协和的声音。比如普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》开头第一第二单簧管的独奏，第二单簧管需要同音贴进第一单簧管的中音独奏，这里我会建议使用一个在吹独奏时会觉得音色有点暗的指法，但是会很融合。
普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》开头
有把握的发音就是可以控制自己发音的点，不能早也不能晚，整齐划一是交响乐的基础，乐队中有太多需要一二单簧管同时进入的片段了，如果发音早了会导致自己露出来，发音晚了会导致出现“双眼皮”。单簧管是一个相对较容易发音的乐器，吹独奏时我们经常用气息发音，不用舌头，这样演奏出的“从无到有”的效果确实非常出彩，但在乐队中要用舌头点一下，体会舌头就像是气息进入乐器的阀门的感觉，这样可以大大增强发音的把握性。统一的吐音，意为与第一单簧管以及整个管乐声部有一致的吐音长短与吐音质量。单簧管的吐音不如双簧乐器那般饱满有共鸣，也不如长笛那般灵巧，而乐队中很多吐音段落都会被要求尽可能短，所以对于我们的吐音要求相当高。要通过体会坚实稳定的气息支撑搭配放松但理智的舌头运动，演奏出足够轻巧、足够共鸣、音量音质长短统一的吐音。
演奏第二单簧管需要一个很关键的意识——聆听与被动演奏。上文提到的所有点，包括音准、音色、发音、吐音都是在聆听与被动演奏的基础上。聆听就是耳朵要高度敏锐，随时知晓自己的位置，知晓自己与所有声部的关系;被动演奏就是在聆听的基础上去靠、去跟随、去衬托。第二单簧管到底应该是个什么音量一直是被广泛讨论的问题，总的来说，是在与第一单簧管统一的音色、一致的音乐走向、相同的音乐处理的前提下，比第一单簧管的音量少一级，但也会有很多不同的情况出现需要我们具体问题具体分析：比如在演奏八度的时候，音量可以比演奏三度时稍微多一些，通过聆听了解自己什么时候该衬着，什么时候该托着;在一二单簧管交替演奏的时候音量要与第一单簧管一致;在第一单簧管为长线条的乐句，第二单簧管为流动线条或者是关键和声走向时，第二单簧管音量可以多一些；在第一单簧管音区比第二单簧管音区好时，第二单簧管的音量可以稍微多一些；当指挥家或作曲家认为一二单簧管的平衡要像在钢琴或管风琴上弹奏的音程一样平衡时，第二单簧管要与第一单簧管音量一致;最后，当然，一切服从指挥，当指挥要求第二单簧管音量出来时，一定要反应快，第一时间达到指挥的要求。
一高一低的窍门
Tutti单簧管声部演奏员要熟练掌握高音单簧管与低音单簧管，并且能够在两者与正常单簧管间自如切换。高音单簧管与低音单簧管作为乐队中重要的色彩乐器，有非常多精彩的独奏片段，这个时候就需要我们从被动演奏转变为主动演奏，甚至统领乐队。在Tutti片段中也要找到与其他声部融合以及丰富乐队色彩之间的平衡。
高音单簧管的难点在于音准与把握性，高音容易偏低，低音容易偏高。当演奏高音时，我们要选择一个比较挺的哨片，多含一些笛头使哨片的振动面积更大，搭配合适的指法。低音偏高的话可以通过缩短手指与音孔距离、加手指或键子去降低音准。高音单簧管的音乐性格与普通单簧管很不一样，乐队片段以及在乐队中能被听到的部分大多是又高又强的带有强烈性格的音符，与普通单簧管追求的那种柔和优雅可谓背道而驰，所以没有必要使用高音单簧管练习普通单簧管的练习曲与乐曲，可以有针对性地练习高音单簧管乐队片段，比如：通过《达芙妮斯与克罗埃》第二组曲练习手指，过《蒂尔的恶作剧》练习高音，通过《波莱罗》练习连音，通过《英雄生涯》练习吐音等。
低音单簧管由于乐器体积较大，所以我们在普通单簧管上追求的一切，比如气息控制、灵敏度、不同音区音与音之间的连接、音乐走向等在低音单簧管上都会是更大的难点，这也是为什么在理查·施特劳斯《堂吉诃德》的第七第八变奏低音单簧管并不是独奏，看起来也并没有那么难，但这两段却是乐团招聘考试中高频片段的原因。
拉威尔《达芙尼斯与克罗埃》第二组曲高音单簧管片段
所以，与高音单簧管不同，使用低音单簧管练习普通单簧管的练习曲与乐曲是很有效果的，可以把低音单簧管想象成一个超大号普通单簧管来演奏。演奏低音单簧管时左右手小指和右手拇指需要控制更多的按键，使得本就因为把位扩大造成的手指技术难度更加复杂，这需要我们花时间去学习、熟悉、掌握，我习惯给左右手小指和右手拇指控制的按键赋予一些特征，比如最里面的、最下面的、最外面的等等。演奏低音单簧管也会经常遇到低音谱号记谱与低音谱号A调记谱，意味着需要我们用更多的时间在排练前准备分谱。
瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》低音单簧管片段，低音谱号A调
不论演奏什么声部，都要找到自己的位置，尽全力履行好职责。在乐团里作为发出这震撼伟大音响的一份子是令人十分享受又满足的体验，尤其是当演出完一场成功的音乐会后，那种感受对于舞台上的所有人，乃至整个音乐厅中的所有人都会是一样的美妙且难忘。
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