梅与文人斗转星移，沧海桑田，大众对梅的喜爱与赞扬却从未停歇。梅，勇于凌寒独放，一枝独秀，含孤傲清姿之美。不同于寻常花朵的柔媚娇艳姿态，它素洁雅淡，全然是雪精神。它俏不争春，是无私无求的“报春使者”。正因其气节高坚，故而赢得了无数文人墨客的青睐。文人的青睐总是有迹可循的，流传下来的诗文书画便是最“有力”的证明。无独有偶，元代诗人王冕则写道，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”
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晴好天气已上线，又是一年赏梅好时节。还在为赏梅佳处人潮汹涌而烦恼？不如跟随小编一赏古物中的梅。
梅与文人
斗转星移，沧海桑田，大众对梅的喜爱与赞扬却从未停歇。
梅，勇于凌寒独放，一枝独秀，含孤傲清姿之美。不同于寻常花朵的柔媚娇艳姿态，它素洁雅淡，全然是雪精神。它俏不争春，是无私无求的“报春使者”。
正因其气节高坚，故而赢得了无数文人墨客的青睐。
文人的青睐总是有迹可循的，流传下来的诗文书画便是最“有力”的证明。梅花香味清逸幽雅，北宋王安石便写下“遥知不是雪，为有暗香来”的句子。
而梅花在南宋诗人陆游的笔下，便是“零落成泥碾作尘，只有香如故”，以梅花的冰清玉洁来比喻自己不愿同流合污的高尚情操。
无独有偶，元代诗人王冕则写道，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”
清 金农《梅花图册页》（局部） 美国大都会艺术博物馆藏
要问咏梅这一题材在文人界究竟有多火？
从宋人黄大舆的《《梅苑》一书便可管中窥豹，此书集合了唐代至南宋初的咏梅词，共400余首。
南宋诗人范成大更是撰写了《范村梅谱》，为我国历史上第一步梅花科学专著。
然而，文字只可意会，图画却可直观地展现出梅之神韵。
不少文人便于纸上泼墨，或写实，或写意，涌现出一大批优秀之作，如王冕的《墨梅图》，梅花洒脱且别具一格，呈现出蓬勃的生命力。
元王冕《墨梅图》故宫博物院藏
可字画终究只是平面之物，又如何比得上实物来的真实，因而便有文人于居所植梅，以便五官感之。
前有传闻，隐逸诗人林逋喜植梅，以梅为妻，后有宋徽宗营造出“绿萼华堂”与“梅岭”两处植梅之地。
总而言之，诗词歌赋、书画、植梅等无一不体现出古代文人对梅的喜爱，这种偏爱同样也体现在古代的器具之中。
梅与瓷器
梅花图案运用于陶瓷之中始于唐宋，陕西西安曾出土一件三彩女陶俑，额间印有梅花纹。
而梅花作为独立的陶瓷装饰题材，大致出现于宋代时期。
清 黄地珐琅彩梅花纹碗 故宫博物院藏
不同朝代梅花纹样的展现形式各具特点，伴随着装饰手法的丰富而发展。从最初单独存在的一种花卉纹样逐渐变为与鸟、其他花卉等组合出现的综合纹样。
如宋代的刻划花瓷器中的梅花纹样多以单独一朵朵的梅花居多，花瓣丰满立体。
清代的花瓶，盘子和碗多以万花满地装饰为主。还有一种是用多数的梅花相互队形的一种构图形式，多以写实的手法装饰，构图严密。
清道光 珊瑚红地白梅花纹盖碗 清宫旧藏
其中，以冰梅纹最具特点，创制于清康熙年间。
纹饰融合宋官窑冰裂片纹和梅花纹而成，一般以冰裂纹为地，其上绘制一朵梅或枝梅，空灵幽雅，别具韵味，更能表达出梅花傲骨严寒、冰肌绽放的高贵品质。
清康熙 青花冰梅纹将军罐
梅与文房
瓷器中的梅花纹饰甚美，却限制于平面中，终究少了些立体感。而在文房器中，梅花纹饰实现了平面到立体的转变。
文房之器素来讲究高雅格调，而梅花纹饰所蕴含的文人气质恰与其诉求相吻合，故而存世的文房器不难见到梅花纹样的身影。
明 “子冈”款茶晶梅花花插 清宫旧藏
清宫旧藏中便有这样一件器物，梅树干形，巧妙地将器身的白斑雕琢为仰俯白梅二枝，花蕾并茂，在茶色插筒的映衬下愈显标致。
此外，梅花也多与松、竹组合出现于文房器。
正如此笔筒以松树梅花作纹饰，松干梅枝错落旁生，横逸斜出，松劲梅清，各有千秋。配合沉香木料，更使笔筒清气充盈。
沉香木雕松树梅花双清图笔筒
竹宁折不屈，有节而清高，四时常绿，有傲霜斗雪之志，而松遒劲挺拔，常青坚毅，三者虽形态迥异，但皆带有“清华其外，澹泊其中”的特质，有“岁寒三友”之美称。
两两组合，亦或是成三出现，皆可含蓄地表达出文人墨客的精神追求。
清代紫檀一木整挖梅花竹纹双青图呈盘
应用较多的组合还有喜鹊与梅花，喜鹊停栖于梅枝，有“喜上眉梢”之祥瑞之意。
除了以浮雕之法作梅花纹样，文房器中亦有以剔红、嵌银丝等方法作梅花纹饰，尽管属于平面范畴，却呈现出与瓷器截然不同的效果。
清代紫檀嵌银丝冰梅纹委角文房盒
清代剔红嵌玉梅花纹圆形盖盒
梅与家具
除瓷器、文房器之外，梅花纹饰在家具中亦有所应用，多以局部点缀的方式出现，如在牙板、靠背板、腿足等位置，以添自然清新之意，愈衬器物之高雅。
装饰手法则多以浮雕为主，形态虽各具，但多为写实风格。
红木梅花形六足香几
此香几正是梅花纹应用的佳作，其几面呈梅花形，牙板透雕梅花纹样，雕刻入微，姿态形象而逼真，腿足饰有梅花角牙作呼应。
近足端的横枨部分更是匠心独具，整体形态作梅花形，与几面相一致，其上浅浅浮雕出梅花图案，姿态柔美，不露头角，宛若一位归隐的贤者，高雅之气悠然而生。
红木透雕松竹梅靠背玫瑰椅
在家具界中，除了单独的梅花纹饰，“松竹梅”岁寒三友的题材同样受到匠人的喜爱。
正如此玫瑰椅，靠背板整版透雕松竹梅图案，非对称性，构成复杂却无半点杂乱之感，可见匠人之巧思。
松干如龙，伞形松针，三五一组，满布上部空间。其旁设有一株俏梅，花朵满缀枝头，竹叶则分布在空白处。
清代紫檀铲地浮雕梅兰竹菊四条屏
此外，较受文人欣赏的还有梅兰竹菊的组合形式。梅的傲雪凌寒，兰的清逸幽芳，竹的虚心有节，菊的澹泊高洁，合为“四君子”，多见于挂屏之中。
总而言之，古时的文人与昔日的文人情怀虽已没入历史尘土中，然流传的古物中，依然可见梅开不懈，傲然挺立，梅花的魅力，经久不衰。
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