园林无论大小，大都以含蓄为美，极力避免开门见山，尽显藏与露的园林艺术之美学。但环秀山庄把房屋藏在假山、树梢之后，于是产生了幽然深远的意境，又能颇有野趣。正因如此，环秀山庄便有了“小园深藏大美”的美称。这种“藏露”的艺术是园林建造成功的关键。中国画中大块的色墨与留白相映成趣，让整个画面在满与空、虚与实的结合中达到了完美的境界。因为西洋画认为留白在自然环境中是不存在的，任何人物、静物都应当在环境当中。
来源：正心正举公众号
文丨月月
“虚实”，是中国传统美学思想的核心范畴，它传承于中国传统哲学。早在老子的思想中，就有“大音希声、大象无形”的思想。这种“有”与“无”的关系思想影响了后世的艺术家们，使得他们在艺术实践中长期进行着对虚与实、藏与露、隐与显、有与无的探索，共同构成了中国传统艺术之妙境。
01
藏露——中国古典园林之美学
中国园林艺术非常特别的一点在于，它并不单纯只是建筑学，而是与诗词、绘画、哲学等传统文化关系极为密切。园林无论大小，大都以含蓄为美，极力避免开门见山，尽显藏与露的园林艺术之美学。
在《红楼梦》的第十七回，贾政领着宝玉和一众清客逛大观园。刚入门，就见一屏山石叠嶂，将园子里的景色遮去了大半。贾政评论道：“非此一山，进得园来，所有景致悉入目中，更有何趣？”在这里，曹雪芹借着贾政之口，点出了园林艺术中“藏”的奥妙。
但是，古典园林并不是一味地“藏”，如若藏得过深不为人知，也就失去了藏的意义。藏的目的，是为了更好地露。
比如苏州的环秀山庄，原来只是位于宅后的一个小园，只有一屋一亭。如果一进门就让人一览无余，那必然索然无味。但环秀山庄把房屋藏在假山、树梢之后，于是产生了幽然深远的意境，又能颇有野趣。正因如此，环秀山庄便有了“小园深藏大美”的美称。
又如苏州的拙政园，利用杨柳低垂的特点，把杨柳当成重重“帘幕”，让被杨柳遮挡住的景物扑朔迷离，藏而不露，让人想走进一探究竟，又顿生出“庭院深深深几许”的美感。
就如叶绍翁在《游园不值》里说的那样：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。这两句诗脍炙人口，却正是园景藏露的典型例子。虽只露出那一枝红杏，但“藏”着满园春色已尽在读者的脑海之中。这种“藏露”的艺术是园林建造成功的关键。
02
留白——中国传统绘画之妙境
即使是不懂画的人，也可以一眼看出中国画和西洋画的不同。西洋画“满”，中国画“空”，而这，其实就是“留白”的艺术。
中国画中大块的色墨与留白相映成趣，让整个画面在满与空、虚与实的结合中达到了完美的境界。无怪乎古话有云：“虚实相生，无画处皆成妙境”。
在中国传统山水绘画中，留白的处理手法无处不在。当我们看齐白石画虾，会觉得虽然没有画出水，但却满幅是水；看徐悲鸿画马，虽然没有看到风，却都感觉出马在风里驰骋；看马远的《寒江独钓图》，画中除了一只小舟、一个渔翁之外别无他物，可你却能感觉出烟波浩渺。
反之，如果整幅画都画得满满当当，那便成了西洋画，失去了中国画的韵味。因为西洋画认为留白在自然环境中是不存在的，任何人物、静物都应当在环境当中。
而中国画则恰恰以留白来突出主体。为了主体足够明确、突出，可以将次要的景物甚至背景都一并去除。这种艺术手法，其实与道家的“大象无形”、禅宗的“空灵之境”是一脉相承的。
03
虚实——中国传统文学之境界
对于中国传统文学来说，虚实相生是独特的审美特性。而这一点，尤其体现在诗歌体裁方面。
比如，很多诗歌将眼见的实景与想象的虚景结合在一起。在柳永的《雨霖铃》中，上阕写的是情人分别的实景，而下阕讲到“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，这是作者想象自己已经到了江南时的情境。通过想象江南景色之美，突出了“虽有美景，不见佳人”的落寞与孤寂，更表现了情人分别时的难舍难分。眼前之景与想象之景一结合，诗歌的意境立刻就丰富起来了。
又如，许多诗歌用“以彼写此”的方法化实为虚。杜甫在《月夜》中写道：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”又写“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”。作者被叛军所执，不得回家，内心对妻子很是想念。但他不实写自己思念妻子，反而虚写妻子思念自己。用“以虚写实“的方法将情感表达得更含蓄，但在含蓄之中又更加厚重，让读者读来愈加感动。
总之，中国古典诗词讲究虚实处理，追求弦外之音、味外之旨的艺术效果。而这，恰恰体现了含蓄抒情的东方艺术之美。
04
有无——中国传统音乐之韵味
老子曾说：“大音希声。”意思是最大最美的声音乃无声之音。这对于西方人来说大抵很难理解，因为西方音乐追求音响的“实有”，而中国音乐追求音响的“空灵”。有时候，音乐里的“无声”恰恰是其韵味之所在。
古琴作为中国雅乐之典范，尤其追求这种“音中之意”、“弦外之音”。弹琴的人大多不追求写实形似，而追求传神写意。听琴的人也大多不执着于琴音，而是沉浸在音乐的神韵意境之中。比如古曲《潇湘水云》，乐曲并不侧重模仿水声，而是重在奏出飘逸的泛音，让听众感受到云水苍茫。
高晓松曾在他的《晓说》中说，很多附庸风雅、不懂音乐的人去听古典音乐会，总会在乐曲结束之后立刻鼓掌。这让高晓松感到很是痛苦。因为在他看来，中国古典音乐最妙的，不在于弹奏的“实音”，而在于结束后那余音绕梁时的感觉。
如此看来，《琵琶行》里的白居易和他的友人，大抵是懂音乐的行家。在描写琵琶女第二次弹奏琵琶时，白居易就写道“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。当琵琶女演奏完之后，他和他的友人也没有起身鼓掌，而是如诗里所写“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，听众完全沉浸在音乐的美妙之中。
就如沈括在《梦溪笔谈》里说的那样：“艺不在声，其意韵箫然，得于声外”。对于中国古典音乐来说，“实音”与“虚境”的完美结合，恰恰是古典音乐韵味所在。
05
拨迷见智 开启自在之门
其实，无论是园林的“藏露”，还是传统绘画的“留白”，或是传统文学的“虚实”，再是传统音乐的“有无”，实际上都是一脉相承的，它们都深深地植根于中国传统哲学思想。这种虚静的审美心态，就如同沁心的清凉，让我们在现实当中找到自由，也找回自己。
因此，在今天这个焦虑、功利的社会，我们更应当到传统艺术当中汲取更多的滋养，让现代人的精神病患得到缓解，让人文生态环境得到改善。其实，虚实相生的中国艺术精神，就像深埋于地下的宝库，正等待着我们去挖掘。
只有重视它的可贵，好好挖掘它背后的文化内涵，才能将之传承下去，并用以滋养我们现代人的心灵。
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