结合毒药君的观感，目前的跑分真真儿没有注水嫌疑。比如主角哪吒，他在故事中解除封印后的样子是这样的。此外，在哪吒的塑造上，老一辈动画人赋予了这个角色相对单纯且刚正不阿的性格。基本上从一出生开始，哪吒就是在一种被歧视的氛围中长大的。太乙真人的师弟申公豹，同样被偏见所害，最终遁入邪道。此外，《哪吒》还有一些比较有意思的部分在于对反派的塑造上。这也是导致龙王最终崩溃的一个原因。
今年的暑期档创历史之最。
整个7月，毒药君就没进过几次影院。
但也不是没有例外。
比如今天要讲的这部电影。
原先，它是被我排除在7月必看片单之外的。
没想到，这周的点映，它却收获了意想不到的口碑。
失算了。
哪吒之魔童降临
Ne Zha
可能有的人又忍不住上来说我是在给它打广告。
不好意思，这次还真不是。
经过连续两天点映，《哪吒》（简称）的豆瓣评分已经开了。
结合毒药君的观感，目前的跑分真真儿没有注水嫌疑。
也不存在因为大面积撤档给了它同情分一说。
回看这几年。
我们的剧场动画老是在文学名著里打转。
但能够把名著玩儿得令观众心服口服的，真不多。
《大圣归来》算是例外。
凭借自来水的口耳相传，
其创下的口碑票房双丰收，简直堪称当年的奇迹。
今年早些时候上映的《白蛇：缘起》表现也不错。
通过加入不同的主题到经典中，一个原本被讲烂的故事，
重新被注入了新的活力。
有没有发现一个现象？
这两部国产动画的成功有一个很大的原因：
对经典的重新解读，让这些原本老气横秋的IP有了新的玩味空间。
这个意义上来说，《哪吒》比二者更进了一步。
在大框架不变的情况下，
影片的诸多价值观和呈现手法，都是非常摩登的。
甚至可以说，是非常好莱坞式的。
旧瓶装新酒，观众依然买单。
如果要问《哪吒》最大的改编是什么。
颠覆性的人设肯定算其中之一。
比如主角哪吒，他在故事中解除封印后的样子是这样的。
是不是乍一看有点儿小帅？
可没解除封印前，他在片中的大部分时间，
长这样。
很挫？
放心，不止你一个人这么想。
有人不但嫌丑。
甚至觉得这套烟熏妆和哥斯拉有得一拼。
这也是为什么当初在给大家盘点7月院线片时，我没将它列入片单的原因。
因为主角形象真的太颠覆了。
颠覆得让人吃不准它的成片品相。
毕竟，上影厂的经典，早已深入人心。
当然，美和丑都是相对的概念。
一旦你接受了这种“大头儿子”的造型，
看久了其实也能接受。
不光主角造型够朋克。
配角的造型改动也很大。
哪吒的老师太乙真人，在片中直接成了胖墩儿。
而且还操着明显的四川口音。
从点映的实际观影效果来看，配音上的这番大胆尝试是有效的。
因为它的确制造了诸多言语上的笑料，外地观众听着会很新鲜。
不光人物造型有别于传统认知。
新版《哪吒》在人物性格的塑造上也进行了大改。
《哪吒闹海》中的李靖，被刻画成一个对威权唯唯诺诺的loser。
为了服从带有黑帮性质的四龙王，甚至一度对亲儿子动了杀心。
新版的李靖则更有人情味儿。
为了儿子的未来，他的关键性抉择，
成为影片后期的一大泪点。
此外，在哪吒的塑造上，
老一辈动画人赋予了这个角色相对单纯且刚正不阿的性格。
到了本作中，这个孩子除了调皮捣蛋外，
有时甚至会特别痞。
如果深究其性格成因，会发现背后另有蹊跷。
而这，就牵扯到故事层面反映的主题了。
《哪吒》本质上而言，是一个关于误解和成见的故事。
在成为李家三太子前，哪吒的前身原本是一颗吸收天地灵气的混元珠。
后来转世期间因为反派使坏，他被迫继承了混元珠魔性的一面。
在有除妖传统的陈塘关，这样的出身自然不受人待见。
基本上从一出生开始，哪吒就是在一种被歧视的氛围中长大的。
所以他曾一度自暴自弃道：
“他们把我当妖怪，我就当妖怪给他们瞧瞧。”
了解清楚这个背景，哪吒后来的痞气其实也在情理之中。
影片借由人们对哪吒的偏见，实际想传递的是：
世界上并不存在天生的坏种，成长环境才是后期人格成型的关键。
遗憾的是，在影片中，这样的成见无处不在。
除了世人对哪吒抱持偏见。
太乙真人的师弟申公豹，同样被偏见所害，最终遁入邪道。
和哪吒类似，他同样因为妖怪出身，历来得不到天尊重用。
意识到“成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动”的他，最终决定背叛师门，
转而和同样受气的龙族狼狈为奸。
而身为龙族后裔。
龙王三太子敖丙也没能逃脱成见带来的中伤。
在哪吒暴走阶段，他曾帮忙镇住发狂的哪吒，
救下李靖夫妇一命。
不曾想，自己的妖族身份，却成为小镇人民攻击自己的理由。
不但得不到感恩，还被贴一脸标签。
人间的成见从来就不曾间断。
也因此，伤害也从未停息。
对于这样的悲剧，有人信命。
而还有人，则相信“我命由我不由天”。
哪吒在人生的逆境中没有选择听天由命。
而是勇敢选择对命运的不公发出反击。
这也是为什么有人看完觉得高燃。
那种不甘心沦为命运玩物的斗志，本身就相当励志啊。
此外，《哪吒》还有一些比较有意思的部分在于对反派的塑造上。
就像刚才说的，反派之所以为反派，并不单纯是非黑即白。
背后一定有某种成因促使他们变成现在的状态。
和申公豹联合，以镇压海怪之名被软禁在龙宫的龙王一族，
其实仔细想想也非常悲催。
在《哪吒》中，它们不再是高高在上的神族。
而是只能成天呆在海底的妖怪。
作为全族唯一的希望，龙太子敖丙能否除妖成仙将影响整个龙族的未来。
用今天的语境来看，龙王对敖丙的期待，
本质上和当下底层群众渴望跨越阶级壁垒，得到更多认可如出一辙。
可这层壁垒正如同一直没有出现的天庭一般，
因为敖丙任务失败，再次变得遥不可及。
这也是导致龙王最终崩溃的一个原因。
从这个角度来讲，《哪吒》绝不是一部低幼的作品。
成年人看完本片，同样能接收到很多小孩无法感知的主题。
更何况，在亲情和友情的描绘上，它的叙事技巧真的已经炉火纯青。
没点儿阅历，你还真哭不出来。
而说到技术层面。
作为一部国产本土动画。
动用的技术指标就不多扯了，毕竟和世界顶级公司的差距就摆在那儿。
但在有限的资源下能做到目前的地步，实属不易。
诚意已经感受到了，确实是拿命在拼。
不过话虽这么说，短板还是存在。
这个问题实际上从《大圣归来》就存在，并一直延续至今。
比如部分配角的设计，总让你看得过程中觉得拧巴。
赋予它们某些文化符号的寓意本身无可厚非，
但对比精良的布景，这类角色的“粗制滥造”，真的特别辣眼睛。
抛开技术上的瑕疵，整体而言，《哪吒》算是一部很良心的国产动画了。
它拥有完整的故事链，笑料和悲情兼具。
既能让人捧腹，也能让人笑中带泪。
能让人全身心代入情感去体验的动画，本身即成功了一大半。
至于画面上的进步，让我们交给时间。
