画梅在组合时注意对比要强烈、变化要丰富。双勾法特点主要体现在树干、树枝和花蒂上，要求线条流畅而有节奏，勾完待干后再以色渲染。花心可点藤黄色，花蒂可点绿色。运笔转折，抑扬顿挫，并注意疏密关系。点垛时注意绿色的深浅变化，然后点花蒂和墨绿色。注意鸟嘴、眼睛、腿爪的用笔，墨色与线条相结合。根据枝干的趋势，点上红梅，注意疏密的处理，及远近、浓淡关系的表达。
一、圈梅画法
画圈梅是基本功，只有学好圈梅的各种形态才可能为点梅打好基础。
画梅须知它是在不断发展中变化形成的，如梅眼、花苞、花谢等。花虽本身有花蒂，但在实际观察中是看不到花蒂的全貌的，因此点蒂是为了起衬托花的作用。画花心、花蕊要形成围圈状。画圈梅时心中要有圆的概念，每个花瓣和梅花的整体都是圆形的。
圈梅的各种姿态↓↓↓
二、点梅画法
点梅即用点垛之法来表现，关键在于点的技法上，有别于圈梅的勾勒。点梅的传统画法其点为圆形或椭圆、扁圆形，点法要根据花瓣之姿态来决定，点法用笔须有轻有重，有点也有回锋，其余画法与圈梅画法相同。复瓣梅点法与上相同，只是在花瓣间补笔若干，以增加层次。
点梅的各种姿态↓↓↓
三、梅枝画法及特点
梅枝变化多端，若仔细观察会发现梅枝有笔直有弯曲，有向左、右、前、后，有垂直、有横、有斜，所有这些都形成了树枝姿态之美，可以根据所画梅花的主题来确定所选树枝的特点。
一般果梅枝↓↓↓
垂梅枝↓↓↓
龙游梅枝↓↓↓
四、梅花画枝添花步骤
一般画梅的方法是先画枝干再添花，在画枝干时已心中有花。先画枝，注意留出生花的空间。因梅花是多面生花的，故在添花时要注意疏密关系，要有章法。补枝干，补添花，主要是增加背面花、含苞花、花苞等。最后点蒂后画花心。
圈梅法步骤图↓↓↓
点梅法步骤图↓↓↓
五、梅花的树干和根部画法
画树干和根部时要注意梅树的皴法与渲染法，并掌握好树干和枝的关系。皴老树干和根时，先用焦墨干皴，再用淡墨、干墨皴，最后再用淡湿墨渲染。
画老梅树根时要根据整体画面来决定根的盘旋度，并且树根盘旋度要有牢牢生于地面之感。
树干没骨画法↓↓↓
树干勾勒加皴法↓↓↓
树根勾勒加皴法↓↓↓
六、画梅花的构图形式
画梅的构图在创作中很重要，不同的章法、构图均体现了梅花的不同特质。
左右式：一曲一张，形成三角形构图。
横竖式：一横一竖，形成十字形构图。
弯曲式：弯曲的目的在于使构图有远有近，具有透视感。
画梅在组合时注意对比要强烈、变化要丰富。
左右式构图↓↓↓
弯曲式构图↓↓↓
横竖式构图↓↓↓
七、整株圈梅画法
此图为倒三角形构图，运笔转折抑扬顿挫，线条挺直，疏密有致。先以稍浓墨画出枝干，再用淡墨勾勒花朵，最后以浓墨点花蕊和花蒂。↓↓↓
八、整株点梅画法
这是一株晓梅的完整画法，画晓梅的特点主要是以画向上的新枝为主，在点垛梅时注意多画些含苞初绽之梅，花苞可有大有小，以体现初春的生机。
作画步骤为先用稍浓墨出枝，要注意线条的挺直、向上，接着用笔点垛花朵，要注意疏密关系，最后浓墨点花蕊和花蒂。↓↓↓
九、双勾画梅法
双勾画梅即用勾勒之法来完成，在唐代一般都画于绢上，当时用线较工整，似工笔画法。直至明代以后，其双勾法线条较写意、有变化。
双勾法特点主要体现在树干、树枝和花蒂上，要求线条流畅而有节奏，勾完待干后再以色渲染。花心可点藤黄色，花蒂可点绿色。
双勾花朵↓↓↓
双勾树干↓↓↓
作品《春讯》采用的是倒三角形构图，画面较工整、稳定，盛开的梅花表现了蓬勃向上的精神，注意用笔要流畅、干净，树干的勾线可略为夸张、大胆，与花朵成对比。↓↓↓
十、红梅画法
红梅画法是最常见的画法，一般先以水墨画出树干，再以红色点垛花朵、花蕾，最后浓墨点花蒂和花蕊。
红梅的点垛颜色一般为大红、曙红、胭脂等。点垛时要注意颜色的深浅变化。最后在未干透时用浓墨点花蒂和花蕊。
红梅花朵↓↓↓
红梅树干↓↓↓
作品《春风》的构图为横向扩张形构图，画面带有风向的含义，这种形式使红梅更显生机和动感。↓↓↓
十一、白梅画法
此白梅画法为白色点梅画法：用白粉点垛，点法与点梅画法一致。为了使白梅颜色突出，可用仿古宣、有色纸或泥金泥银。使用一般宣纸点白梅时，要有渲染来衬托白梅。↓↓↓
作品《香雪》为弯曲式画梅法，树干用墨，白色点垛的白粉要重，这样才能使梅花从底色中显现出来。运笔转折，抑扬顿挫，并注意疏密关系。↓↓↓
十二、墨梅画法
墨梅画法关键在于用墨，墨分五色，以墨代色。要注意墨的浓淡、层次变化。画法与一般点梅画法相同，但用墨要有浓淡、干湿的变化，注意保留墨韵效果。用墨色点垛，与一般点梅画法略同，注意在用墨上的浓淡变化，可分多层次。↓↓↓
作品《墨香花亦香》为三角形构图，先点盛开的主花，墨色稍深些，添枝以后再点花苞，画树干要有转折的笔法。↓↓↓
十三、雪梅画法
在画树干或树枝时要有雪的概念。在点梅时既要注意疏密，又要考虑积雪之处。在画好树干和分枝后，用干淡墨画出积雪状。补画梅时，要画出忽隐忽现之感。↓↓↓
作品《白雪精神》为曲线形构图，有利于表现树干的前后、远近层次，左紧右松，画面上加白粉以增加雪的厚度。↓↓↓
十四、垂绿梅画法
画垂梅关键在于枝干和枝条的画法上，画时要注意线条柔中有刚，体现报春的象征，有别于垂柳。画法与点梅法相同。绿梅主要用草绿色，不宜用偏黄或偏蓝色，更不可用石绿色。点垛时注意绿色的深浅变化，然后点花蒂和墨绿色。画花蕊时用赭墨色为佳。
绿梅花朵↓↓↓
垂梅枝干↓↓↓
作品《素艳凝香》为横向式构图，落款在左下角，使画面有轻重、平衡感。要抓住垂梅的特点，画枝干、枝条时一定要柔中有刚，不能完全下垂，否则会失去弹性。↓↓↓
素材摘录自《梅兰竹菊画谱》，上海人民美术出版社编；颜康文等绘，上海人民美术出版社 2019 年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
附：写意梅花创作示范
梅花创作示范：《凌寒自开》
步骤一：起笔画时，首先要胸中有个大致的构图，从主要的枝干先下笔，落笔需果断大胆，切勿犹豫，以重墨中锋为主，注意枝干的姿态要有开合变化。
步骤二：根据步骤一主枝干的布局，增添枝干，起合有致，用笔要有变化，枝干的粗细要有变化，关键是整体造型要生动丰富。
步骤三：枝干画好后，就可以添花了，花颜色可选用胭脂色、曙红色、朱磦色或白色。画花时笔中要有水分，笔尖色重，根据花的方向画出各种不同形态的梅花，整个添花的过程要求疏密有致，前后层次分明，深浅变化丰富，画出雅致秀丽的花朵。
步骤四：接下来需要进一步刻画花的细节，根据花的结构细心整理，用浓墨小心画出花托、花蕊，将花开的方向、花的盛开与半开这些姿态表现出来。
步骤五：完成前整体审阅画面，细心收拾，可在构图需要处加上淡的枝干与花，再用淡绿色染润枝干，最后落款盖章，完成。
梅花创作示范：《报得春消息》
步骤一：画喜鹊以黑白为主，首先以蛋形确定鸟的基本形，接下来再刻画鸟的动态。注意鸟嘴、眼睛、腿爪的用笔，墨色与线条相结合。画鸟要追求形象生动有趣，鸟的周围空白可以多画些，画面的留白可以让空间透气。
步骤二：画枝干时，首先用中锋画出主枝干，下笔要肯定，枝干画出大势时可以贯穿整幅纸面。此时用笔要大胆沉稳，线形也要有变化，因为枝干在整体画面中会起到主导作用。
步骤三：要表现出画面的大趋势一定要有开合，用粗笔从另外一个角度从左至右画出，可以体现出场面大、趋势大的感觉。画在个大开合，枝干用色适当干浓，以表现梅花的苍老之势，要注意中锋与偏锋变化的运用。
步骤四：根据枝干构图的疏密关系来决定花的部位，找出图中第一密点、第二密点，花一定要根据枝干趋势来决定布局，上部分含苞多些，下部分盛开的花多些。根据枝干的趋势，点上红梅，注意疏密的处理，及远近、浓淡关系的表达。
步骤五：加上花蕊、花托、苔点，用浓墨画上。
步骤六：最后整理画面，大胆落笔，细心收拾，根据画面加上苔点和淡绿色背影。落上款，盖上章，画就完成了。
梅花创作示范：《秀逸之气》
步骤一：画枝干时，先用中锋 画出主枝干，下笔要肯定，枝干画出大势时可以贯穿整幅纸面。此时用笔要大胆沉稳，线型也要有变化，因为枝干在整体画面中会起到主导作用。
要表现出画面的大趋势一定要有开合，用粗笔从另外一个角度从左至右画出，可以体现出场面大、趋势大的感觉。画在个大开合，枝干用色适当干浓，以表现梅花的苍老之势，要注意中锋与偏锋变化的运用。
步骤二：画完主枝干之后，接下来添画傍枝，主枝干决定了画面的走势，而旁枝是作为辅助主枝干，用以丰富画面效果的，所以画旁枝时可以多一些交叉，强调一下疏密关系。接下来根据枝干构图的疏密关系来决定花的部位，找出图中第一密点、第二密点，花一定要根据枝干趋势来决定布局，上部分含苞多些，下部分盛开的花多些。花用中锋、偏锋随意勾出，用墨不可太浓，要与枝干区分出质感不同。
步骤三：用浓墨画出花蕊、花托，要根据花的不同方向画出。画时要注意花一定要长在枝干上，所以画花托时注意要把花托点在枝干上，不能分离。
步骤四：用胭脂色在花朵上点上颜色，注意不要点满，或者点太实，落笔要轻松，重意境，错落有致，相互呼应。
步骤五：喜鹊，作为画面的第二主题，用笔用墨不宜繁琐，鸟要画得生动灵巧，一定要注意嘴、脚的用笔，尽量落笔成形，以简练的笔墨表现鸟的生动之形，同时用笔用墨也要同主题梅花图相符合，形成整体美。
步骤六：用鹅黄点出梅花花蕊，以及喜鹊的眼睛、腹部，胭脂色点喜鹊的嘴部，用酞青蓝点喜鹊的额、背羽及尾羽，注意落笔要轻巧，让画面显得活泼灵动，最后以淡墨点染背景色，加强画面远近的层次感。
