“坡仙”喻于豪放婉约，笔意洒脱，“天涯何处无芳草”冲淡了春愁。论艺术水准与创作技巧，“词帝”这一首《蝶恋花》远在“坡仙”的《蝶恋花》之上，但是它还不如“坡仙”之作出名。无论人生的起起落落，苏轼始终能够保持“赤子之心”和乐观积极的生活态度。他的“天涯何处无芳草”，至今对于失恋的男女来说，仍是一剂治愈伤痛的“强心针”。
南唐后主李煜，江湖人称“词帝”；北宋大文豪苏轼，江湖人称“坡仙”。
“词帝”和“坡仙”遥隔六十年光阴，各以伤春惜时为题，写下了一首《蝶恋花》，词中同时提及一位“只闻其声，未见其人”的神秘秋千佳人。面对伤春时景，两位佳人同样笑得没心没肺。
“词帝”之作，场景渲染极其到位，“数点雨声风约住”为神来之笔。“坡仙”喻于豪放婉约，笔意洒脱，“天涯何处无芳草”冲淡了春愁。
常言说得好：人比人得死，货比货得扔。当你读完了李煜这首《蝶恋花》再读苏轼的《蝶恋花》，情绪马上就会变得很复杂。
论艺术水准与创作技巧，“词帝”这一首《蝶恋花》远在“坡仙”的《蝶恋花》之上，但是它还不如“坡仙”之作出名。
一、《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》赏析《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》——南唐·李煜
遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。
白话翻译：
长夜里，独自在水边的小亭前徘徊。才过清明节，就渐渐感觉到春天将要逝去了。天上刚刚飘落了几点雨滴，立即被风儿收拾去。夜色朦胧，月牙儿在云朵的背后穿梭来去。
人间的桃李依旧盛开着，春光却悄悄流逝。不知是谁在那里荡秋千，一串欢快的笑声里，还藏着呢喃低语。谁理会我一片芳心，为伤春而生出的万千情愁，在人间找不到安放之处。
这首词传说是李煜中晚期的作品，词中描写作者在一个夜晚，来到水边的小亭前散步时的感想，词意简约明白。
前三句交代了事情的时间、地点，并引出主题。告诉读者，自己在惋惜春天就要过去了。第四、五句“数点雨声风约住，朦胧澹月云来去”，却是神来之笔。
天空中飘落的雨滴，本为“唱合”作者的春愁而来。可是不识趣的风儿，却将它“约住”，不让它畅快地洒下凡间。
雨不让下就算了，再看人间那桃花和李花，还是开得和从前一样灿烂。它们完全不知道，眼前的好光景，马上就要没有了。
风神不让雨师降雨，因为他们是神祇。他们不愿意与凡人同悲同喜，是可以理解的；地上的草木无心，不知好日子快过完了，也说得过去。
但是这个时候，词中人听到有一名女子在荡着秋千发笑。她可是一个人啊！难道她也不知道春天马上就要溜走了吗？还能笑得这样没心没肺，真是让人憋气！
更让人生气的是，她的笑声中还夹杂着呢喃低语，她应该是和喜欢的人在一起吧。作者马上想到，自己还是孤零零的一个。所以这个时候作者不只是在伤春、惜春，他又开始自怜了。
各种复杂的情绪，一齐涌上心头，想找一个和他有同样心情的人诉说，却是上天入地都找不到，简直要活活憋死。
词中的叙事非常简单，但是通过对风、雨、云、月、桃花、李树、佳人等面对春暮时不同反应，层层渲染、反衬出词中人的孤独与落寞。在情景交融方面，可谓是做到了极致。
二、李煜、苏轼《蝶恋花》的异同“坡仙”苏轼的《蝶恋花·春景》非常有名，过去也对这首词进行过一些解读，所以这里引用原词，就不再做白话翻译了。
《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
通过两首词的对比，我们会发现“坡仙”这首词用语虽然并不艰深，但是理解起来，远不如“词帝”李煜那一首那样容易。
“坡仙”的词作，看不出来有多少伤春的情绪，因为他明显更偏重于阐述自己的人生观。因此每一句词都要劳烦读者，自己去伤神琢磨。
“花褪残红青”代表着什么？“燕子绕飞”又代表着什么？“枝上柳绵吹又少”又象征了什么？全看个人的理解了。
“坡仙”这首《蝶恋花》下半阙描写墙内秋千逢佳人笑，和“词帝”《蝶恋花》中描写相近。但是读过“词帝”之作再读“坡仙”这首，就觉得这个场景和上半部分“割裂”了，不太自然。
“词帝”《蝶恋花》中，雨滴、风儿、澹月、微云、桃李，甚至是秋千佳人的存在，统统都是为了一个“伤春”的主题在服务，是以前述事物的“不伤”，来反衬词中人的“伤”。
两厢一比较，“坡仙”全词都是一些“零零碎碎”的散句，没有一个统一的主题。假设“花褪残红青杏小”说的是新陈代谢是自然规律，燕子“绿水人家绕”，说的是对春天将逝的留念。
那么，“枝上柳绵吹又少”说的又是什么呢？所以对于春天逝去这件事，“坡仙”到底是个什么态度，就不太容易识别。
诗的最后一句说“多情总被无情恼”，但是从前面的句子看起来，我们根本看不出他多情。因此他的上下阙，完全可以算作是两首词。
意境是什么呢？按照词典上的解释，它是指文学作品“通过描写”表现出来的境界和情调。
“坡仙”面对春天逝去的洒脱，“词帝”面对春天逝去的多愁善感，哪个境界更高？这个根本无从区分高下。但是看文学描写表现出来的情调，明显“词帝”李煜的《蝶恋花》胜出了。
结语论主题的统一和结构的完整，情感的渲染和艺术表达，李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》都完爆苏轼的《蝶恋花·春景》。
可是，为什么后者远比前者出名呢？这大约是因为苏轼喻豪放于婉约，在创作上有一定的突破吧。从网友给苏轼起的外号——“坡仙”就可以看出来，他是一个多么有人格魅力的人。
无论人生的起起落落，苏轼始终能够保持“赤子之心”和乐观积极的生活态度。他的“天涯何处无芳草”，至今对于失恋的男女来说，仍是一剂治愈伤痛的“强心针”。
“词帝”的《蝶恋花》写得更好，尤其是“数点雨声风约住，朦胧澹月云来去”两句，仿佛是天风云月对词中人俏皮地捉弄，让人产生一种有苦无人诉说的憋屈。
不过当中遗世孤立的愁情过于纤细、敏感，并不能给现代人以“正能量”。可见，词本身写得好不好和受欢迎的程度无关。
正如清人张潮在《幽梦影》中说的那样：“ 文有不通而可爱者，有虽通而极可厌者。”
词也是一样，我说“词帝”李煜的这首《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》写得很好，但是你不爱它的伤感调调。“坡仙”苏轼这首《蝶恋花·春景》写得乱七八糟，可是架不住你爱它。
那么，这两首词谁的意境更高妙呢，就只能看你自己的喜好了。
