少女时的李清照，是“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”式的调皮姑娘。丈夫不在时的李清照，是“帘卷西风，人比黄花瘦”式的相思妇人。笔者个人认为，李清照填词的功力，恰恰就体现在这个“西”字上。其次，李清照家确实有一座可以称得上西楼的楼阁。但是如果直接用“顺河楼”显然就没有了意境之美，于是李清照便在词中称其为西楼。无论是从意境上来看，还是遣词的精准度来看，这个“西”字都是用得极妙的。
如果问大家心里排名第一的才女是谁，很多人都会答：李清照！是的，这位宋代女词人，仅凭几十首词作，就被人捧上了千古才女的宝座。
笔者曾建议我那编导专业的朋友，为什么不把李清照的一生拍成影视剧。他给我的答案是：“能驾驭这个角色的女演员太难找了！”他说的没错。
少女时的李清照，是“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”式的调皮姑娘。婚后夫妻恩爱时，她是“云鬓斜簪。徒要教郎比并”式的可爱小媳妇。丈夫不在时的李清照，是“帘卷西风，人比黄花瘦”式的相思妇人。可是遇到大是大非，她是能喊出“生当作人杰，死亦为鬼雄”的霸气才女。这样性格十足，个性多变的才女，确实很难拍出来。
上下5000年，我们才得了这样一个如此有才情又有个性的女子。可是后世不少文人，却总挑她词作中的“毛病”。说她的词写得过于大胆直接也就罢了，甚至“抠起了字眼”，本期笔者就和大家说一个例子。
李清照有一首千古名句，名字叫《一剪梅》，是这个词牌下难得的经典。我们先来读一读：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这是李清照婚后不久写的一首词，意境有多美咱们且不说，咱们就来数一数由它诞生的几个千古名句。第一个是“月满西楼”这一句，后来成为了关汉卿、白朴等戏剧创作者争相模仿的对象。第二个是“一种相思，两种闲愁”，以自己的相思写到对方，两个数量词的运用，让这一句成为了经典。最妙的是最后一句，把相思具体化、形象化，从眉间到心上，充满了感染力。
但就是这样经典的词作，却曾被明清几位文人质疑过，他们认为“雁字回时，月满西楼”这一句写得有点儿问题，这个“西”字是多余的。为何他们会这样认为？
首先明代沈际飞和徐士俊等文人提出，李清照之所以加这个“西”字其实是为了填好《一剪梅》这个词牌，是硬凑上去的字。大家都知道，每一个词牌都有自己的字数、格律等规定。但其实每个词牌在具体填写时，词人们往往会根据实际需要做一些改变，这就让不少词牌出现了一些变体，《一剪梅》这个词牌就有6种变体。
到了清代，万树等人也认为，完全没有必要因为想凑个字数，就增加一个“西”字。李清照不是很牛吗？她完全可以发明变体。在明清这些文人眼里，这个“西”字用得很突兀，没有任何意义，是多余的。这种说法有道理吗？
笔者个人认为，李清照填词的功力，恰恰就体现在这个“西”字上。首先，“西楼”这个词虽然先秦就有，但却是被词中之帝李煜用出名的，而李清照对他是十分推崇的。李煜在《相见欢》中写道“无言独上西楼，月如钩”，强调西边的楼，与后一句“寂寞梧桐深院锁清秋”形成空间上的对立，十分巧妙。自那时起，西楼这一意象就被赋予了伤感、思怀等特殊意象，它已经不再是一个简单的方位词。后来苏轼、晏殊等人，都用过这个词。
其次，李清照家确实有一座可以称得上西楼的楼阁。她夫家有一座名叫顺河楼的楼阁，夫妻二人经常在楼上赏月、下棋。但是如果直接用“顺河楼”显然就没有了意境之美，于是李清照便在词中称其为西楼。本来就是一首情诗，写的是旧时与爱人相守的地点，显然这是词人刻意的安排，怎能是多余？
无论是从意境上来看，还是遣词的精准度来看，这个“西”字都是用得极妙的。大家可以试着把它去掉读一下，显然就少了韵味。明清的这几位文人，不了解李清照家的实际情况，也并没有真正理解西楼的涵义，就指其多余，显然是没什么道理的。
颇有意思的是，苏轼、晏殊等人用西楼时，倒没什么人觉得有问题，偏偏李清照用它就有站出来说话。可见虽然李清照的才名很大，但古代男词人也没少挑她的毛病。事实上，除了这句词外，她还有很多经典都是被人“抠字眼”式的挑毛病的。不过这又如何，他们无法否认李清照在婉约词领域的成就，也无法抹杀她在词的理论、题材的扩大上作出的贡献。对此事，大家怎么看？欢迎讨论。
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