单瓣牡丹牡丹花中一两轮至三四轮花瓣的都属于菊瓣类。单瓣牡丹花瓣多向外伸展，有种舒展的美感，单瓣牡丹多为荷花型和葵花型。花萼和花茎在画面中的作用是很重要的，用笔要准备、苍劲、飘逸，才能更好地描述牡丹挺拔秀美的神韵。画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意干湿、长短、粗细的对比。
比较简洁的花苞、花头画法
学画牡丹先从花苞开始，画花苞主要以点的笔法来完成，但每个点的用笔都有一定的行笔方法。一般有由上而下，由下而上，由左而右，由右而左的几种行笔方法。
花苞又分正面、侧面、正侧面等几种表现形式。正面的花苞多用四、五笔来完成外形，中心加以重色添补；侧面的花苞有的一笔直接完成，有的用两笔或三笔完成；正侧面的花苞多用五六笔完成主体，再用一两笔外伸花瓣来完成外形，这样花苞会显得有初绽的韵味，画出的效果会更生动。
一幅作品的成败，花苞起着很大的作用，因为有花苞的点缀，会使整个画面充满生机。画花苞还要注意的一点是：如果牡丹花头画得大，花苞就不要画的太小，否则花头和花苞的比例会不协调。
牡丹花头的三类六型
牡丹花的三类六型，是人们根据牡丹花头的自然形态总结概括得来的。其目的是便于人物在观赏和绘画牡丹时对各种牡丹的识别辨认。真正生长在大自然中的牡丹是千姿百态多种多样的，它们每时每刻都在发生变化。同一朵牡丹花，初绽时和盛开时就有不同的姿态，清晨观赏和傍晚观赏时也会感觉到它有不同的风韵。因此，在学习和创作牡丹画时，不要一味生搬硬套，把牡丹花画成荷花型、绣球型等。
牡丹花不管外形像什么，它还是牡丹，学习画牡丹时，首先领略牡丹丰姿绰约、雍容华贵的神韵，然后多画多练，多思考多总结，从“得其形到丢其形，再得其神韵”，从而真正理解牡丹美的真谛，再用最能体现牡丹之美的手法来描绘它。
单瓣牡丹
牡丹花中一两轮至三四轮花瓣的都属于菊瓣类。此类花，外开潇洒有姿态，可用正面、侧面等多种手法表现。单瓣牡丹花瓣多向外伸展，有种舒展的美感，单瓣牡丹多为荷花型和葵花型。
复瓣牡丹
复瓣牡丹花瓣多层，花形较丰满，分为托桂型、玫瑰型。
千层瓣牡丹
千层瓣牡丹花，花大、瓣碎、花形十分丰满，有重量感。千层瓣牡丹多为绣球型和皇冠型。
牡丹花萼、花茎的画法
无论画什么颜色的牡丹花，在画花萼时、花茎时，一般都用石绿加藤黄调成植绿，在笔尖上添点重胭脂（不要搅拌），让色和色之间自然渗化，这样画出的萼和茎，绿中有红，红中有绿，生动自然。作画时最好用有弹性的笔，如大兰竹，行笔多用中锋。在花面中，花萼的大小要根据花苞花头的大小来决定。花萼和花茎在画面中的作用是很重要的，用笔要准备、苍劲、飘逸，才能更好地描述牡丹挺拔秀美的神韵。
牡丹叶的画法
牡丹叶的画法和其它叶子一样，先用兼毫笔把叶片画好，趁湿用焦墨来勾叶筋即可。
牡丹枝杆的画法
牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用，用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多，有的用赭墨或墨直接来画，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法来画：笔根上蘸石绿，笔尖上蘸赭石，画完后，用干笔焦墨在原笔的基础上干擦，稍加修理，形成自然纹理，效果很好。
画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意干湿、长短、粗细的对比。
写意牡丹画法及调色技巧
画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。
花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论哪种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。
枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。
干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔 侧锋 中锋干湿生动破墨。后点苔。
构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。
牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达墨的干湿浓淡。（叫一笔墨）。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。
画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调节，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。
