连续听过若干遍后，我可以负责任地告诉各位，李健全新专辑《无时无刻》值得反复欣赏，并且，值得收藏实体专辑。此外，此次专辑还在新意方面做足功课，展示出李健在音乐方面有意识的突破尝试，通过编曲制作强调乐队感，摇滚化的声场。与摇滚风格相呼应的，是李健有明显转换的演唱方式。究其原因，除因为体现上面提及的对于声乐性与音乐性的兼顾外，更为重要的是，体现可贵的创作格局。
连续听过若干遍后，我可以负责任地告诉各位，李健全新专辑《无时无刻》值得反复欣赏，并且，值得收藏实体专辑。
数字专辑方便你迅速领会到专辑的惊艳之处，实体CD则有助于你在细致品味后理解到其之所以出色的关键。总之，专辑《无时无刻》成功化解了“数字还是实体”这般二元对立的难题，介质不同，但却同样能够突出作品的要点。
关键即在于，李健专辑重现了一个常识：所谓专辑自然需要在概念、体量、格局、思想纵深、音乐多样性等等方面做出扎实内容。简单讲，它应当是成体系的艺术作品，体现出的是歌手的个性化审美趣味跟个体思考。
特别是在单曲跟EP盛行的当世，能够做出总共收录进15首歌曲的专辑，其它先不提，单是诚意与专注就理应获得敬意。况且，《无时无刻》并非用充数的歌曲填满专辑，而是每首歌曲都达到精良水准。
通常来讲，收录如此多歌曲的专辑需要解决可听性问题，即，如何从头至尾都能够保持不错的入耳度。不过对于李健而言，这其实不难。尤其是他擅长旋律创作，所以往往能够创作出一气呵成听感的歌曲，并且记忆点充足。此外，此次专辑还在新意方面做足功课，展示出李健在音乐方面有意识的突破尝试，通过编曲制作强调乐队感，摇滚化的声场。
我个人感觉，专辑《无时无刻》可以大致分为两部分，一部分是“印象中李健”，一部分是“不同过往的李健”。
属于“印象中李健”的，诸如《你从天而降》、《梅雨》、《Marine玛琳娜》、《我唯有的你》、《夜晚眺望金桥》、《梦幻花园》、《一切刚刚好》等这类歌曲，优美且绵长，清新且梦幻，有写实的意味也有超脱意境，它们都符合我们认知里那位人文气质浓烈歌手的特色。
属于“不同过往的李健”的，例如《不期而遇》、《爱咋咋地》、《美丽生灵》、《无烟之火》、《门》等歌曲，是另外一番景象。基于乐队编制的音乐呈现，现场动态强烈，强于阵仗与释放，其中以《美丽生灵》跟《门》的副歌部分最为鲜明，非常提振跟开阔的效果，而在《门》中我更是听出了前卫摇滚的意思，被充分拓展的叙事主线，在爆发之前是充足的积蓄，由此达成逻辑自洽的推进。
与摇滚风格相呼应的，是李健有明显转换的演唱方式。之前，李健的演唱最为人津津乐道的是飘逸清爽的弱混声，而在这些摇滚风味的歌曲里，他所彰显的是强混声，换声区持续输出，支撑感、压缩感，这些在过去歌曲中不常见的声乐要素，此番悉数出现。单就全新的演唱来讲，我推荐各位去仔细品评《美丽生灵》与《门》。从中你会明白，为什么李健会是公认的声乐能力出众的歌手，以及，为什么他未来还可以继续探索新的演唱方式。
由此可说，在这类“不同过往的李健”的歌曲中听到了十足的新鲜内容。
那么专辑《无时无刻》的出色就在于，它是同时兼顾到了声乐性跟音乐性。前者讲的是李健的演唱，从纯粹演唱的层面给予我们极高的赏听体验，这也是为什么建议收藏实体专辑的原因，在音质有足够保证的前提下，演唱的细节会有完满体现。后者讲的是歌曲整体演绎，风格多元，彰显出李健对于不同音乐形态的驾驭。设计讲究，处处都存在巧妙编排，促使歌曲充满玩味的点。比如歌曲《不期而遇》，Intro部分先是以抓耳的吉他Riff引人入胜，随后乐队整体进入，清晰律动就成功起到唤醒作用，而在Bridge部分出现的吉他Solo更有华彩作用，将歌曲情绪推向至高点。比如《爱咋咋地》，同样是律动强烈的作品，尽显复古摇滚味道，重点则是讲究行进感，制造出了公路摇滚般的自由感觉。
再比如《美丽生灵》，这首歌曲可以归为英式摇滚门类，不过具体来品味，就可以感受到其中远超“动听”的蜿蜒曲折的叙事手法，作曲、编曲、演唱，各维度配合，铺陈出颇为戏剧化的发展。在这首歌曲里，可以感知到平衡的美，也就是演唱与音乐之间完美契合，也可以感知到意境的美，致远且宽广，甚至是壮丽。或许你已经猜想到了，这就是整张专辑中，我最为青睐的一首歌曲。
究其原因，除因为体现上面提及的对于声乐性与音乐性的兼顾外，更为重要的是，体现可贵的创作格局。
李健在创作手记中讲明，《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到的一种名叫蝠鲼的巨大的鱼，从而触发了对于生命的思考。“在你的世界/我遇见了你/从此也是我的世界”这样的歌词就表明了人和人之间，生物和生物之间的关系应当是和谐共处。了解到创作立意，再去听歌曲，不仅会赞叹演唱跟编曲对于中心思想的到位诠释，还能切实体会到格局的升华。
在我看来，相比于声乐性跟音乐性，创作格局更加能够说明歌手的不凡。毕竟，声乐性跟音乐性都更倾向于技术，创作格局则是源自人生历练，讲求感悟跟思考。当我们认可李健的唱功拔萃，以及，作品音乐元素丰富时，同样不能忽视的是，他作为创作者的细腻与洞见。
当然，《美丽生灵》不是孤例。《无时无刻》整张专辑都是感悟跟思考的产物。李健整体定下了调性，所谓的“无时无刻”，就是忘掉时间，没有时间，走出时间。对此我的理解是，努力达到超然状态，跳出局限去进行无限思考和体验。
李健即是这么做的：《你从天而降》灵感来自一只海鸥，讲述了人与自然良性互动。《梅雨》因南方的特色天气来塑造南方女子形象，表达对于生活充满希望的人的赞美和祝福。《Marine》则是描写女性的真善美和坚韧。《门》，借助“门”的意象来说明，人需要停下来思考，需要打开眼界，需要不断地探寻。还有《我唯有你》，这首旋律绝美的歌曲当然在讲爱情，但同时也可以是在讲普世的信仰。这种以小见大的思路，是李健创作格局的内核。
他从来不空讲大道理，而是着眼现实，从生活日常中挖掘出深刻的，甚至是哲思的点。
这决定了，专辑《无时无刻》在流畅听感的基底之上显现出可解读性。要我说，市场中流畅的专辑不难找，可解读的专辑才是宝。它会让音乐作品具备分量感，不只是单纯的听觉享受，更有思想碰撞。正如在听《美丽生灵》时，你会自然而然地对生命充满向往，对自然充满敬畏。在听《门》时你又会不禁思考理想与欲望的边界。
从这个角度来讲，李健作品的重要意义在于，用音乐来拔升境界，让音乐跟文学这两门艺术形式充分融合。演唱高级，音乐讲究，创作深刻……从各个角度看，《无时无刻》都可谓是达到出色的专辑。
再来说回实体专辑这回事情，我想，《无时无刻》实体专辑值得收藏除了要追求听感的极致效果外，还有可以将它当成一本书，特别是翻看纸质歌词本，斟酌里面词句所带来的通透感不亚于正式阅读。
基于此，专辑《无时无刻》会让我思考对待音乐的两种不同态度。一种是将其视作是对接大众的方式，所以会极尽市场化手法，力求音乐产品符合需求。另一种是完全遵从自己的信念、认知、判断，创作出的音乐作品高度个人化，是在讲述自己的故事跟思考。
称得上有艺术价值的音乐，应该是属于这一种。
