掐丝珐琅工艺至明代景泰年间发展成熟，又因其独具特点的天蓝、月蓝色釉料，得名“景泰蓝”。《蓝缎彩花绣衣》《珠绣手包》《蓝缎绣鞋》《彩织扇袋》京绣，又被称为“官绣”，以绣制戏装最为出名。京绣受宫廷绣精工细丽之风的影响，形成了其结构严谨丰满、装饰华丽、规矩工整的特点。馆内也有许多现代工艺美术品，比如这件由北京工美集团出品的丝巾《繁花》手包套装，更显现代工艺技术下的精巧。
作者/Anita塔塔
总有人说，北京人都恋家，
每天巴不得在各处大大小小的胡同里穿梭，
也不愿意离开北京城半步。
我倒觉得这也没什么问题，
因为光这一座老北京城就够人细细琢磨一辈子了。
这么说一点儿都不夸张，
今天我们就来见识一下位于北四环奥林匹克公园的这座被世人忽略的国宝级博物馆
——北京工艺美术博物馆。
首先，我本身是一名服装设计师，
热衷于从各地的博物馆中搜寻服装的踪迹，
所以免不了在点评一些博物馆的时候突然切换到自己服装设计的灵魂，
开始探究起其中的服饰文化来，
大家见怪莫怪哈，
就当传统服饰艺术科普文来看罢。
先来看看由“四大名旦”之首的牙雕雕刻出的北京风貌，
这件作品的名称就叫《新北京》，
1960年的作品，
展现的是建国后北京城的新变化。
作者将北京的街道房屋、车马行人用及其细腻的刀工刻画出来，
全部汇聚在一颗三米长的象牙里，
反而产生一种拥挤热闹的气氛，
也是别样有趣了。
我对佛教文化很感兴趣，
所以每去一所博物馆总爱关注一下与佛像、观音像有关的作品，
这座牙雕观音像我就十分中意。
象牙的白将观音的纯净烘托地淋漓尽致，
作品看似简单却有一种自在清净的感觉，
可谓高山仰止。
接下来又映入我眼帘的就是这件“四季争艳”象牙圆雕摆件了，
作者雕刻技法可谓精妙绝伦，
不论远看近看都好似一盆活的盆景，
作品架构也极符合美学定律，
让我产生一种怎能如此和谐的感觉。
接下来，就是第二个重头戏了——雕漆。
雕漆作为一种历史悠久的传统工艺美术技法，
其发展也同样丰富，
有剔红、剔黄、剔绿、剔黑等，
都是根据材料的不同而产生不一样的美感，
北京工艺美术馆内还是以剔红作品为主
当代工艺大师们用他们精湛的手艺创造一件件栩栩如生的雕漆作品，
令人叹为观止。
景泰蓝，
有个更专业的名字，
掐丝珐琅。
掐丝珐琅工艺至明代景泰年间发展成熟，
又因其独具特点的天蓝、月蓝色釉料，
得名“景泰蓝”。
有人觉得景泰蓝看着过于奢侈浮夸，
缺少点艺术品高雅淡泊的气质，
所以不太喜欢。
但是钟情于它的人却总是能被它富丽堂皇、色泽艳丽的皇家风范所折服，
其实艺术本就是多面的，
各花入个眼罢了。
景泰蓝《座龙花熏》
“四大名旦”中的最后一个就是玉器了，
这里的玉器可以称作为玉雕，
同样是气势恢宏、巧夺天工，
比如这件博物馆的馆藏经典《九龙浴佛》珊瑚玉雕。
除了这“四大名旦”，
北京工艺美术馆中还有很多值得一看的艺术品，
我选取了其中几个我很喜欢的作品。
水胆玛瑙《群山飞瀑》
为什么叫做水胆玛瑙，
因为玛瑙中包裹着液体~
是不是看起来晶莹剔透、如诗如画？
接下来是一些珊瑚圆雕作品，
无不繁复奢华、精细可叹。
《六臂佛锁蛟龙》——“观音所恶，普度众生”。
珊瑚《百鸟朝凤》瓶
珊瑚《龙凤壶》
绿松石作品——《花卉瓶》，
海蓝色的松石原料，
给人一种平静清爽的感觉。
绿松石《月下嫦娥》
当然，作为一名服装设计师和服饰文化爱好者，
我一定不会放过每个博物馆中展示的服饰品的。
北京工艺美术馆中最吸引我的当属其中的清代蓝缎服饰品了，
结合了传统技艺京绣，
完美地展现了清代晚期奢华繁复、矫糅造作的艺术特点，
又不同于前朝金线银丝的富丽堂皇，
低纯度的蓝地彩花，
恰到好处地渲染出清晚时期的忧郁、惆怅，
有一种如繁花凋谢的衰败之美。
《蓝缎彩花绣衣》
《珠绣手包》
《蓝缎绣鞋》
《彩织扇袋》
京绣，
又被称为“官绣”，
以绣制戏装最为出名。
京绣受宫廷绣精工细丽之风的影响，
形成了其结构严谨丰满、装饰华丽、规矩工整的特点。
《黄缎团花绣衣》
《民国红绣肚兜》
《民国百衲衣》
除此之外，
还有很多精致的服饰品。
比如这件金丝点翠凤冠，
60年代的作品，
仿明代后妃凤冠所作，
装饰华丽，
与珠光宝气相应，
更显富丽堂皇。
以及这件仿明代皇帝金冠——银镀金垒丝“皇冠”，
还有个别称，
叫做“翼善冠”，
通身用及其细密的金丝编织而成，
象征着帝王至高无上的权利。
馆内也有许多现代工艺美术品，
比如这件由北京工美集团出品的丝巾《繁花》手包套装，
更显现代工艺技术下的精巧。
博物馆是最能表达一个城市文化底蕴的地方，
也是我每去到一个新的城市的第一打卡地~
虽说很多人都钟爱去拥有众多古件的历史博物馆，
但我觉得近代和当代的许多工艺品也值得人们细细观摩和推敲。
这样一来，
也能更好地激发当代艺术家的创作欲，
促进中国工艺美术文化的发展。
我一直相信，
好的作品，
同样需要好的观众去欣赏它。
