它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。十八世纪洛可可服装风格确立，强调三围差别，注重立体效果的服装造型。
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作为一位服装设计师
不知道大家会不会时常有这样的烦恼
练到手抽筋
终于能把我的想法画出来了
但是
what？
我刚刚的草图明明画的美美的~
上面还有各种炫酷的分割缠绕结构
怎么实际做出来
感觉不是亲生的？？？
想法有了
眼高手低
有些结构上的东西往往无从下手
平面纸样上改了千百遍
也不知道怎样处理？？？
从实际经验上看
这种脑洞大开
天马行空的设计
还是得立体裁剪来搞定！！
那么
到底立体裁剪是什么？
它是怎样把手中的图纸变成一件衣服的呢？
今天就跟着小编一起探讨下
《优秀的服装设计师是怎样炼成的？》
尼古拉·埃斯坦洛夫斯
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01立体裁剪的概念
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立体裁剪是区别于服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪(cauge)”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本则称之为“立体裁断”。
它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。
立体裁剪这一造型手段是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历史上的哥特时期，从此成为西方女装的主体造型。
发展
历程
十三世纪
欧洲服装开始注意和谐的整体效果，在服装上表现为三维造型意识。
十五世纪
歌特时期，耸胸、卡腰、蓬松裙身，立体造型兴起。
十八世纪
洛可可服装风格确立，强调三围差别，注重立体效果的服装造型。
文艺复兴后，立体裁剪技术有了很大的发展。
二十世纪二十年代
真正运用立体裁剪作为生产设计灵感手段的是二十世纪二十年代的设计大师Madeleine Vionnet，她认为“利用人体模型进行立体裁剪造型是设计服装德唯一途径”，并在设计的基础上首创了斜裁法（bias cut）,使服装进入了一个新的领域，打破了平面裁剪上用于直纱、横纱的风格。
斜裁女王Madeleine Vionnet的作品
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02灵感到设计形式的把握
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立体裁剪可以说是服装设计师进行创意设计探索和寻求灵感最为直接有趣得一种表达方式，非常方便进行创意思维的扩展。因为设计图有时候并不能完全表达和展现设计师的本来意图，它的 面化和服装的立体感是无法完全比拟的，这主要是设计师没有能够给平面化的设计方案一个立体化造型，只是单纯的设计想要的服装感觉，而忽视了服装其他结构造型的可行性。
因此有经验的设计师通常会借助立体裁剪来帮助自己去实现设计方案，将初步的设计想法以最直观的形式表现出来，全方位的去考虑服装的每一个角度和细节的设计造型。这样才能更好的更高效的完成设计到成衣的转化。
(图文来源网络，版权归原作者所有)
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