危月珍的绘画创作为我们提示了绘画主体审美趋向更加关注与重视。危月珍的画中有情。诗情画意是中国画的金科玉律，中国画创作强调诗情在情理之中，但能自觉从容抵达这种境界者极少。危月珍的中国画作品大都能给我的这种诗情画意的氛围，有诗的高贵、诗的温暖、诗的情怀、诗的风采。如果说危月珍是以内敛来展示她的魅力的话，那么她笔下的花鸟形象则是采取殊途同归的方法，以清丽、秀逸，风轻轻、烟袅袅的形象抵达内敛境界。
张楚务
翻阅工笔画家危月珍《静水深流》——危月珍中国画作品集颇为感动，但没有深入的采访素材仅作如下猜想，因为是猜想，说的不一定对，与雾里看花，水中望月庶几近之。
危月珍的画中有人。
危月珍的绘画创作为我们提示了绘画主体审美趋向更加关注与重视。《案上精神》，它描绘了一个寂静安宁的画面，瓶中插了五枝莲蓬，另一枝莲蓬放在案上，还有一壶茶、一茶杯。香气氤氲中，幻想作者手持茶杯，咀嚼着充满诗意的清欢，犹如菩提花佛前开。
《案上精神》没有鲜艳的色彩，没有潇洒豪迈的造型，完全是一派繁华落尽后的安好，以莲蓬隐喻渡人渡己的情怀，浮生往来皆客的豁达，共臻内敛而温婉的人生。《花开正好》与樱花共芬芳，《绿野仙踪》的超迈与达观都闪动着作者喜乐无声，清幽自在的身影。
危月珍的画中有情。
一幅画仅仅于画面空间的抒情毕竟太泛，太隐涩，也不易捉摸，仅限于一个标题又往往流于标签化的苍白，与之相比较，真正深入画面里的点划细节，其线条的弹性力度和徐疾相生的韵律，花鸟的自然形态和画面渲染烘托所反映的心绪活动痕迹，要更加直接、精确、精彩。
《谌比古人心》画中的那块石头，画出了苍桑，画出了斑驳，画出了硬度，画出了谌比古人心的厚度。她在表达世界万物生息循环的认识时伴随着极其充沛的情感迴荡。此作的动人之处在于对古人的敬畏之情，虔诚之情，对自然对生活的热爱之情。
《俗用无所堪，时人嫌不取》扇形画面，一丛狗尾巴花发散生长，不随时趣的蜻蜓飞来，背景完全留白，画作题款使三个平均分割的空白变得大小适宜。作者会不会同时也想“黑人的命也是命”狗尾巴花也是花？
危月珍的画中有诗。
诗情画意是中国画的金科玉律，中国画创作强调诗情在情理之中，但能自觉从容抵达这种境界者极少。危月珍的中国画作品大都能给我的这种诗情画意的氛围，有诗的高贵、诗的温暖、诗的情怀、诗的风采。《心闲岁月长》一柱清香，自净其意。花轻轻慢慢沁来，烟袅袅虔诚谒拜，犹如佛陀打坐，受想行识，亦复如是。这种诗意完全是一种温婉内敛、静寂清欢。亦是对现实生活的超越，上升为对人生态度、历程的概括，平平淡淡才是真的初心。《若无闲事挂心头，便是人间好时节》营造的云淡风轻，溶溶光阴的从容，《幽兰生前庭，含薰待清风》、《愿景》的深情等待是作者在谁也看不见的角落翻阅沾满玫瑰香的心笺。天青色等烟雨，而我在等你的坚定，忽有故人心上过，回首江山已是秋的悲苍等都可以找到飞跃千年，只为寻你的经典诗情，也不难找到女性特有的细软与温馨，知性与多情。
如果说危月珍是以内敛来展示她的魅力的话，那么她笔下的花鸟形象则是采取殊途同归的方法，以清丽、秀逸，风轻轻、烟袅袅的形象抵达内敛境界。正因为如此，我们可以用一个相当怀旧的词形容危月珍——民国风韵。
她是风，她是云，她是人间四月天。
危月珍简介
危月珍，湖南洪江市人，毕业于湖南师范大学美术学院，获硕士学位，2020年至2022年于中国美术学院研修。湖南省美术家协会会员，湖南省工笔画学会会员，湖南省花鸟画协会会员。湖南文星书画院书画家，简博画院书画家。
危月珍画作
