女主周放和相恋5年的男友拍婚纱照，却意外撞破了未婚夫出轨。和小三、渣男当场对峙，周放怒甩对方一巴掌，扬长而去。出轨、分手、情伤，车祸、醉酒、共处一夜。这部评分3.0的《彼岸花》，改编自安妮宝贝的小说，稳坐2020上半年第一烂剧。《你是我的答案》里，女主差点被谋杀，重案组长奉命保护她。前阵子大热的《下一站是幸福》，女主是32岁没谈过恋爱、坚持自我的独立女性。
来了，它终于来了。
迪丽热巴、黄景瑜主演的都市爱情剧，加入最近大热的商战元素：《幸福，触手可及》。
光看演员，都是张扬外向的五官气质，男靓女美，颜狗的天堂。再加上精良的剧组，不缺钱的预算，铺天的宣传，怎么也不会差到哪去吧？但是看了两集后，Gigi却只感受到满屏的尴尬——这究竟演的是爱情，还是春梦？！
如果用一个词来形容这部剧，必须是“俗”。女主周放和相恋5年的男友拍婚纱照，却意外撞破了未婚夫出轨。和小三、渣男当场对峙，周放怒甩对方一巴掌，扬长而去。
她穿着婚纱出逃，拎着高跟鞋走在宽阔的公路上。此时，对面疾速驶来一辆摩托车…空荡荡的马路，车轮却不偏不倚踩到了婚纱上的一根线。女主被狠狠甩飞，高跟鞋瞬间离地5米；车手（男主）更是伤势严重，轰然倒地。
等他们走出荒芜的公路找到小镇，吃上饭，喝了酒。女主又很快醉了，神志不清地开始和对面的陌生人痛诉情伤。“啊！我最爱的男人，背着我找了别的女人……”
好不容易等女主安详睡去，男主带着女主去开房。你说巧不巧。破旧小镇上唯一的旅馆，只剩下唯一一间寂寞的大床房。
第二天，女主醒来，和相处一夜、脸色冷淡的陌生人无言以对。一个霸总风范，一个柔弱无助，于是他们……他们……
打住。出轨、分手、情伤，车祸、醉酒、共处一夜。短短十几分钟，狗血就撒了一地。十年前的梦幻玛丽苏剧情，怎么又倒流回2020了？
事实上，遍数这几年的国产甜宠剧，你就会发现：超过90%以上的本子，都没有逃脱过“狗血玛丽苏”和“寂寞傻白甜”的框架。比起还算“稳定发挥”的《幸福，触手可及》，更过分的是前段时间的《彼岸花》。当你看到这样的画面，你是否能想到——
这表现的是女主在车祸后，意识进入了某个空间？？并且在她绿草如茵的脑袋里，还有个自言自语的红衣少女。熟读10年青春疼痛文学的姐妹，估计已经品出来了：是的，这是她遗忘的记忆，而红衣女孩，就是主角自己
不仅如此，曾经深爱的男友，一直以为女主已经去世，直到再次与她邂逅。时隔多年，跳海自杀后失踪的恋人改名换姓，重新出现在他面前，轻声问：你谁？提问：他们要如何重拾自己的回忆与爱情？！
这部评分3.0的《彼岸花》，改编自安妮宝贝的小说，稳坐2020上半年第一烂剧。（也不排除一山更有一山高）有熟悉的角色配置：傻白甜 高冷精英，以及万年不变的失忆 车祸 重逢梗。
演技稀碎不说。剧本改编一塌糊涂。情节上只保留了狗血设定，把原著所有心思勾连、情感内核全部丢掉。不仅如此，还有男主大段矫情做作的旁白在耳边回荡。（尴尬到又抠出一座阿房宫）
剧情雷人，情节设计低幼，主角形体台词尴尬，只有空泛的“玛丽苏爽剧”设定。一旦傻白甜傻到崩了，就冲着狗血一去不复返…——这几乎是现下，所有国产甜宠爱情剧的通病。《你是我的答案》里，女主差点被谋杀，重案组长奉命保护她。结果她为了出去玩，故意打电话报警，理由是警察监视她。
《时间都知道》，女主穿越到10年前，找到了还不是她老公的男主。每日骚扰发短信、送巧克力、邀请看演唱会……问题是，男主当时是有女朋友的。这不是在名正言顺地当小三做绿茶吗？
而青春成长向的剧版《七月与安生》。高中女生追男孩的方法是全天跟踪、尾随、监视。
写匿名认识信贴在男主家门口。
往他家里打没有声音的电话。
还给他发送病毒邮件。
把年轻人的爱情整成死亡威胁剧本，真想问问编剧是哪个高中毕业的
不仅如此，你一定或多或少看过这些著名吻戏。
看完想让人立刻分手，发下毒誓生生世世单身轮回的那种：
剧本烂演技烂也就算了，还要让观众承受这些冲击…求求国产甜宠剧别再辣眼睛了！！
为什么总是乐此不疲地制造甜剧？一个显而易见的原因：不费脑。大部分的甜宠剧，成本相对低，剧本容易构设，演员选择宽泛。
最重要的是。对演技的门槛限制几乎为0：哭嚎、瞪眼、噘嘴，都是常态。
本来么，大家对小甜剧的期待也不高。不要求输出高级价值观，也不强求讨论深刻的社会议题。但凡人设清晰，架构完整，把故事讲清楚，评价都不会太苛刻。
但，不客气地说一句，甜宠剧的发展至今还很肤浅。设定上，主角基本都是扁平人物。什么意思呢？分别贴上传统的“真善美”标签，实际性格单一、没有变化，全靠人物介绍撑着。察觉不到角色的丰满血肉，只知道女主一定迷糊、善良，男主则高冷、精英，眼里只有女主。
一切剧情铺垫都是为了让男女主谈恋爱，制造从“相看两厌”到“非你不可”的反转，其他都不过是工具人罢了。那怎么让他们的感情升温呢——相遇必逢乌龙，见面制造误会，发展全是巧合，分开必须狗血，和好则看编剧心情。管他现言古言，冤家还是青梅竹马，万变不离其宗。
哪怕是撒狗粮，都散发着一股工业糖精的气息。千篇一律的摔倒梗，恶毒女二梗，街角对视梗，游乐园拥抱梗…根本没办法跟着剧中人哭，剧中人笑。是不是真把观众当傻子啊？
我们不是没有过好剧。刘昊然、谭松韵《最好的我们》，讲校园成长与暗恋。聪明却失意的男孩女孩，自卑并努力的同桌，一起逃课的前后座，叛逆的转校生，苦口婆心又懦弱的班长。每个人都不够成熟、会犯错误，却也在各自闪光。多面复杂的性格一起撞上去，才有了真实怀旧的青春群像。
少男少女到底是什么样的？不是每个男孩都非得高冷面瘫有魅力，每个女孩都要制造“普通却善良”的陷阱。去年的冷门好剧《我在未来等你》，男主又贱又怂，性格讨打不上进。
不认真的时候，常常气到女主一本字典直接甩在脸上。
可暗恋是什么呢？是无心却动心的系鞋带，是大雨里捎来的一张海报，是做错事时的难堪和维护。他们都不够完美，都在成长里探索自己，直面青春的迷茫和心动。
一个问题，“青春疼痛”真的能拍吗？从《七月与安生》（剧版），《凉生，我们可不可以不忧伤》，到《流淌的美好时光》……一个接一个抢着成为史诗级的烂片。每次看完，都让Gigi觉得不可以不忧伤、悲伤顺流也成河。
但，今年一部杀出重围的高分英剧《普通人》。同样讲青少年的故事，同样是聚焦校园暴力。有个性冷漠被孤立的女孩，人缘极好却自卑的男孩。在充斥暴力、性欲、糟糕的原生家庭环境里，镜头却始终对准男女主自身：探索年少的悸动与性欲，尖锐地审视自我，在伤害别人里艰难成长…原来狗血不是青春的底色，晦涩才是。
同样，在一众或苦或甜的爱情剧里，不是不允许离奇、狗血。只是这些都应该是合理的铺垫，是为剧情、为人物的成长服务，而不仅仅是无意义的灌水和噱头。
这两年，大女主的设定极度吃香，“不走傻白甜”的口号越喊越响。前阵子大热的《下一站是幸福》，女主是32岁没谈过恋爱、坚持自我的独立女性。乍看惊喜，可细看全是经不起推敲的漏洞：表面是大女主，实际是幼稚无脑的傻白甜。年过30还在幻想纯情的恋爱，职场身份是主管却表现得像个菜鸟实习生。而主剧情，也依然是和小奶狗谈恋爱的玛丽苏幻想。
一边吃独立女性的福利，一边继续傻白甜，有意思吗？这些所谓的女性向爱情剧。拼命制造绮丽的爱情幻想，打造工业糖强喂给观众，就差在海报打上“甜！甜！甜！”的口号。剧情却照搬十年前的旧套路，不是在谈恋爱就是在谈恋爱的路上。可是当初那批爱看傻白甜的观众，早就已经步入职场、向往起了另一种现实人生。而正年轻的孩子，也根本看不上这些古早的庸俗设定和故事。
从贤妻良母式到傻白甜到独立女性，不同的口味需求，映射的是社会的变化和人们思考的迁跃。观众渴望看到的，是更丰满更有血肉的角色，更复杂更打动人心的情感；我们也期待着，在单纯的爱情叙述之外，是否还能触发不一样的道德思考，探究人性的复杂与挣扎。还是那句话。
爱情里，从来不是只有“甜”。若只是停留在过去的辉煌里，永远也拍不出第二个《想见你》。
