1985年的《僵尸先生》出现后，让僵尸片在香港电影中有了一席之地。《僵尸先生》在香港拿下2000万票房，在台湾获得4600万票房，那就意味着跟风之作如雨后春笋。二是市场的变化，香港不再是经济中心。整个香港经济持续低迷，大批企业倒闭，资本必然对香港失去兴趣，造成资本外流。电影行业便受到波及，许多项目难以开工，产量锐减，人员失业，港片萎靡，僵尸片自然也不例外。香港电影老态尽显，人才断裂的问题比内地还严重。
僵尸片是后来才落寞的吗？
僵尸电影不是后来落寞了，是90年代就落寞了。
回归之后，香港秉持的是港人治港，电影审核制度的变化并不算太大，只是有些政治意味浓重的电影可能拍不了了，但是限制级电影依旧可以拍。
1988年《黑太阳731》的上映促进了香港电影的分级制，从此港片开始实行三级制。
第一级，适合任何年龄人士；第二级，儿童不宜；第二A级，儿童不宜，但建议家长指引；
第二B级，青少年及儿童不宜，但建议家长指引；第三级，只准18岁或以上人士观看。
简言之，凡是含有色情、暴力、血腥、恐怖等元素的电影都是三级电影。
以邱礼涛为例，回归前，他拍了《八仙饭店之人肉叉烧饱》《伊波拉病毒》，回归后，他拍了《阴阳路》《失眠》。
这些电影只要不在内地上映便可，因为内地没有电影分级制度，在香港这片土地上，导演想拍此类电影还是可以拍，所以怪制度很不合理。
说清楚了制度和分级，再回到僵尸片。
香港未回归前，僵尸片如火如荼，创作可以天马行空，回归后，电影环境依旧自由如初，只是不在大陆上映而已。
但是以前僵尸片也不在大陆上映，票房经常能进入年度前十，如今僵尸片仍然不在内地上映，这一类型却消失了。
可见，97回归并不是僵尸片没落的主因，毕竟在决定拍僵尸片的那一刻起就注定与内地无关，从僵尸片诞生到现在皆是如此。
那么僵尸电影因何消失了呢？
一是观众失去了兴趣，没有新意的粗制滥造太多。
林正英并不是第一个拍僵尸片的演员，在他之前还有更早的洪金宝的《鬼打鬼》，但是林正英让僵尸片大火并固定了僵尸片的模式。
1985年的《僵尸先生》出现后，让僵尸片在香港电影中有了一席之地。
《僵尸先生》让幻想中的捉鬼道士有了具象，即头戴道士冠、手持桃木剑、脚踩七星步、口念如律令、身法随八卦。
为中国僵尸下了定义，即身穿清朝官服、走路一蹦一跳、长着尖指尖牙、没有感情思想、最喜吸食人血、害怕青天白日，经常夜间行动。
还有暂时停止呼吸的设定，与本领高强的师傅 经常惹事的徒弟的僵尸片标准类型，，以及斗僵尸指南，身眼手法步和纸笔墨刀剑。
但成也萧何，败也萧何。
《僵尸先生》在香港拿下2000万票房，在台湾获得4600万票房，那就意味着跟风之作如雨后春笋。
《僵尸先生》横空出世之后，几乎全港的每座山上都是大大小小的僵尸，短短五年的时间，港台就有100多部僵尸片出现。
可多不代表好，更多的烂片在一步步地摧毁观众的底线。
强如林正英也在不断创新，以便满足观众日益多变的胃口，更何况那些敷衍了事，只为圈钱的作品。
如《僵尸家族》中加入了《E.T.外星人》的设定，《灵幻先生》中加入了人鬼合作，与女巫斗法的元素，《一眉道人》中引入了西洋僵尸和可爱小僵尸；
《驱魔警察》中驱魔和警匪两大类型融合，《僵尸至尊》中完善僵尸的来源，《非洲和尚》中将场景拍到非洲大陆，《驱魔道长》中新教与传统的对抗；
《新僵尸先生》对《僵尸先生》进行了故事上的升级，还别出心裁的加入了红白撞煞，《音乐僵尸》中林正英混入僵尸之中，《鬼打鬼之黄金道士》有了黑社会元素。
除林正英之外，大多僵尸片都是以色情为卖点，搞笑不足，内容抄袭，技法粗糙。
质量比较好的，没有林正英参演的僵尸片有且仅有《僵尸叔叔》《人吓人》《猛鬼差馆》《尸家重地》等。
这一现象一直到1995年。
连林正英自己都对僵尸片不抱任何希望了，观众也对僵尸片失去了兴趣，因而林正英转而投拍电视剧《僵尸道长》。
可惜到了第三部因病去世，由《僵尸道长》演化而来的《我和僵尸有个约会》成为僵尸片最后的辉煌。
二是市场的变化，香港不再是经济中心。
97亚洲金融危机波及香港，覆巢之下，焉有完卵。
整个香港经济持续低迷，大批企业倒闭，资本必然对香港失去兴趣，造成资本外流。
电影行业便受到波及，许多项目难以开工，产量锐减，人员失业，港片萎靡，僵尸片自然也不例外。
经济危机的影响，再加上大陆市场的崛起，香港电影的优势不在。
连锁反应就是台湾和东南亚市场的失去，好莱坞大片的涌入，香港电影的年产量从几百部降到几十部，本土市场被蚕食。
为了赚钱，港片势必要北上，走向合拍片的道路。
可一旦这样做，那就要适应内地的电影制度，僵尸片这一类型自然就被从脚脖子直接斩断了，随之代表功利主义的港味几乎消失，僵尸片再无生存的土壤。
三是互联网的冲击，从单一世界变成眼花缭乱。
僵尸片的卖点就是猎奇，神秘的茅山法术，诡谲的僵尸秘闻，都在挑战观众的好奇心。
在互联网时代未到来时，观众想要看僵尸类的电影并没有多少途径，有且仅有影院和盗版光碟，基本属于导演给什么就看什么。
但是互联网时代到来后，世界没有了信息差，五花八门的影片充斥在每个人的周围，僵尸片中的那点诡秘变得无所遁形，自然就无法吸引新的观众了。
四是人才断层，老生常谈的问题了。
香港电影老态尽显，人才断裂的问题比内地还严重。
放眼望去，香港电影中的面孔过来过去就是古天乐、刘德华、刘青云、林家栋、张家辉、张继聪。
其他演员，如谢霆锋、余文乐等中生代早已对电影失去了兴趣，至于年轻演员，在知名度上更是连一个都没有出来。
这样的断层问题在僵尸片中更严重。
林正英、陈友、午马、许冠英、钱小豪，老的老，去世的去世，仅剩钱小豪在烂片网大里卖情怀，僵尸片又何谈复兴。
僵尸片现在之所以还被怀念，还是因为情怀。
与其说观众喜欢看僵尸片，为僵尸片惋惜，倒不如说观众喜欢看的是有林正英的僵尸片。
因为他已经是小时候的回忆中不可缺少的一部分，这种喜欢很主观，容不得别人指手画脚。
