元代边武下面我们就来分析一下孙过庭、张旭、米芾、黄庭坚、王铎这五位书法大师写的“清明”两个字。这两个字都是挑选出来集合出来的，不是他们专门写的完整的“清明”两个字。尤其是写明字月字的时候，有几个节点，这几个节点突出了笔法上的骨力，增强了笔画的表现力回味无穷。跟前面几位大师比，王铎的清明二字明显缺乏骨力。所有大师的作品都是自然和完美的，包括意想不到的完美效果。
#奇妙知识季# 我们说书法大师，他们确实创作了完美无缺的作品，但是，也不是所有的作品里边一点瑕疵也没有。
我们如何看得出来，大师的作品里边什么地方会出现一些小小的瑕疵呢？这对我们学习书法来说还是一个很大的考验。
赵孟頫
为什么呢？因为书法大师不是神，他们在书写的过程当中，必然会有一些意所不及的地方，这个原因就在于他们书写的速度也比较快，有些时候还来不及反应，就已经写出来了，怀素所谓“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”就是这个意思。
怀素
在没有来得及反应的情况下，字已经写出来了，你再去修改也不太可能。
那么，有些书法家他们为何写出了完美的作品呢？这个情况是多方面的，当然，核心的问题是他的技法更高更强更完善。
而出现瑕疵，肯定是他在技巧方面还是有一定的缺陷的。
所以我们讲了这个技巧，一定要过硬，而且这个技巧是修炼出来的，也只有修炼才能最后达到完美无缺的地步，或者说他的缺点就可以有所降低而瑕不掩瑜了。
但是如果他的技法存在缺陷，那么，他必然就会在作品中留下一些瑕疵和遗憾的。
元代边武
下面我们就来分析一下孙过庭、张旭、米芾、黄庭坚、王铎这五位书法大师写的“清明”两个字。
这两个字都是挑选出来集合出来的，不是他们专门写的完整的“清明”两个字。
但是，我们就笔法来讲，是可以做一些分析和比较的。
我们首先看一看完美无缺的两位书法家，一位是孙过庭，一位是张旭，他们写的“清明”两个字有哪些各自的完美特点。
这是孙过庭写的清明两个字，我们看这两个字，它有什么特点呢？首先，他的笔法是完美无缺的，比如说这个“清”字，他这个三点水写得非常的爽利，毫无瑕疵可指摘，我们再看这个青字也写得非常流畅而华彩。
孙过庭
他完成了三点水以后，写这个青字的横画，用三个奋笔势撇势这样写下来，然后，写一个折钗股的圆圈，最后把这个点写出来。
整个笔法干净利落，起笔的位置，收笔的位置都非常的精彩。
尤其是写明字月字的时候，有几个节点，这几个节点突出了笔法上的骨力，增强了笔画的表现力回味无穷。
我们再看看张旭写的清明两个字，张旭写的这两个字也是非常精彩的，他的这两个字比孙过庭写的要狂一点，而且笔法看来也是比较干枯的，但是这两个字写得刚健有力。
张旭
有节点的一些地方，就是行笔过程当中提按的地方，他总是给你出现一个节点，显得线条笔法是有那种骨的力量的感觉，也显示出了笔法表现力刚建的一面，所以这就是大师完美无缺的地方。
我们再看一看米芾写的“清明”两个字，这两个字虽然和孙过庭张旭的风格不一样，但是他的笔法自身的完美是无可挑剔的。
米芾
比如说，他写的这个明字，日字旁虽然有些模糊，但是中间有一个透气点，这样就显得一个字活起来了，而不是让这个字给死掉了。
再说写月字的时候，撇和横折钩都写得非常流利，起笔、收笔都写得很有节点，中间的两点也把月字的虚实划分得非常的清楚，这样，整个字看起来，虚实疏密关系处理的恰如其分。
下面我们再看黄庭坚写的清明两个字，黄庭坚写的这两个字，我觉得就跟米芾孙过庭和张旭没法比，为什么呢？因为他是有一点瑕疵的。
黄庭坚
比如说，清字的三点水，没有什么变化，青的第三横，起笔应该是捺势，他写的是撇势。横画起笔写撇势是一个忌讳。
明字月的一撇，写得不够完美，中间的两点写的也不是很很分明，这些小小的瑕疵，会影响我们对一个字的完整自然的观感的，所以大师有时候也会写出一些缺陷来的。
最后我们来看一看王铎写的清明两个字。
跟前面几位大师比，王铎的清明二字明显缺乏骨力。
王铎
例如明字，日月都写得没有节点和骨力，转折也含糊。
王铎是明末清初的大书法家，它对传统的继承是非常勤奋的，他每天都要临摹二王的字帖，然后从进入创作作品的工作。
上面这个清明两个字，我们感觉到他写的确确实实是有点不够理想。
为什么呢？因为我们从他的笔法结构上来看，从他的用笔上来看，你跟前面的比如说孙过庭、张旭、还有米芾的字根本没法比，因为他们的字，他们的笔法都很完整，结构也很完整，干净利落，
而王铎的字，写的就有点犹豫，尤其是起笔收笔部位。
当然，这些大师他们都是大师，他们出现的瑕疵是在作品当中出现的个别的瑕疵，个别瑕疵绝不代表他们一篇作品都有瑕疵，没有精彩的地方。
以后我们更多的来欣赏完整的作品，从完整的作品当中，我们说一说，怎么样看得出来，书法家的完美无缺的地方在哪里？怎么样看出来，完整的作品当中不免会留下一些遗憾。
大师作品中出现瑕疵，并不代表他们的水平很低，他们可能是自己知道的，但是由于行笔的过程或者个人的心情不太恰当的时候，就会留下一些书写过程中的遗憾，这些遗憾或者是小小的瑕疵，或者他们也发现过，但是他们仍然有力所不及的时候。
我们欣赏和学习书法，就是要学会吸取古人的精华，他们曾经不足的地方，我们再也不要出现这样的情况。
当然，要让自己的书法完美无缺，这是一个比较漫长的过程，任何一个书法家，他的技法如果不高超，是绝对达不到完美无缺的境界的。
所以我们讲，技法还是非常重要的，但是技法在修炼过程当中会逐步的从约束走向自然而不是做作。
所有大师的作品都是自然和完美的，包括意想不到的完美效果。但是，如果是初学者，他们就不会发现那些意想不到的创造性艺术效果。
